没有聘请设计师,没有外包施工队,一切都由他们亲力亲为。
Peach负责清理和粉刷,他那双曾经只用来按快门的手,如今布满了水泡和划痕。
泰尔则发挥了他的艺术天赋和空间感,亲手绘制了每一寸的设计图纸,甚至学会了使用电钻和水平仪。
白飞宇也时常会来帮忙。
他沉默寡言,但力气惊人,总是默默地扛起最重的建材,爬上最高的脚手架。
每当看到泰尔和Peach因为一个设计细节争得面红耳赤,最后又相视一笑、拥抱和解时,他的眼中总会闪过一丝难以察觉的欣慰。
改造的过程充满了艰辛,但也充满了乐趣。
他们会因为一块地板的颜色争论半天,也会在疲惫不堪时,坐在一堆木料上分享一盒廉价的街头炒粉。
汗水、灰尘、笑声和偶尔的争吵,共同编织成了这段难忘的时光。
三个月后,“双生”工作室终于落成。
推开那扇由旧船木改造的大门,首先映入眼帘的是一楼开阔的摄影空间。
Peach将这里命名为“光之匣”。
四面墙被刷成了纯净的白色,但其中一面特意保留了原始的红砖纹理,形成强烈的视觉对比。
巨大的天窗引入了充足的自然光,配合可调节的人工光源,可以营造出任何他想要的氛围。
墙上挂满了他的作品——有Nina天真烂漫的笑脸,有曼谷街头老人沟壑纵横的脸庞,也有雨夜中一对情侣相拥的剪影。
每一张照片,都讲述着一个关于爱、坚韧与希望的故事。
沿着一架由回收钢筋和木板焊接而成的旋转楼梯走上二楼,便是泰尔的王国——“织梦坊”。
这里更像一个充满奇思妙想的实验室。
工作台上摆满了各种工具和材料:从传统的泰丝、银饰,到废弃的电路板、塑料瓶,甚至是海边捡来的贝壳和漂流木。
泰尔将这些看似毫不相干的元素,通过他独特的审美和精湛的手艺,融合成一件件独一无二的艺术品。
他设计的项链,用泰丝编织成复杂的几何图案,中间镶嵌着一块经过抛光的电路板碎片,在灯光下闪烁着未来感的光芒;
他制作的台灯,底座是用漂流木雕刻而成,灯罩则是用回收塑料熔铸成的半透明花瓣形状。
这些作品,既有泰国传统文化的底蕴,又充满了现代环保理念和前卫的设计感。
“双生”的开业,没有盛大的剪彩仪式,只邀请了几个真正的朋友。
Nina穿着自己画的小裙子,兴奋地在工作室里跑来跑去;
Peach的几个摄影师朋友带来了他们的作品,在“光之匣”里办了一个小型的开幕展;
就连那位曾对他们充满怀疑的颂萨探长,也送来了一个花篮,并留下了一张名片,上面写着:“有任何麻烦,随时找我。”
开业第一天,就有一位来自欧洲的买手看中了泰尔的一系列配饰,当场签下了一个不小的订单。