会议室的门在身后轻轻合上，将走廊的光线与声响隔绝。林知夏步入的房间宽敞肃静，长条桌后坐着五位评委，面容沉稳，目光审慎。空气里弥漫着一种无形的压力。
她走到讲台前，放下材料，抬起头。手心有些潮，但心跳反而奇异地平稳下来。她想起口袋里那两个字，“稳住”。不是多有力的支持，却像一块压舱石。
“各位老师好，我是林知夏。我的参赛作品是《虚海之畔》。”她的声音在安静的会议室里响起，清晰，平稳，没有预想中的颤抖。
最初的紧张随着陈述的推进，逐渐被专注取代。她对自己的方案了如指掌，逻辑链条在脑海中清晰展开。她讲述那个架空世界的运行规则，阐述人物弧光与主题的深层勾连，展示那些精心设计的文化细节。语速适中，重点突出，遇到可能产生歧义的概念，她会用一两个简洁的比喻辅助说明。
评委们低头记录，偶尔抬眼看向她，表情看不出太多波澜。
陈述环节结束，进入提问。问题接踵而来，有的尖锐，直指世界观设定的潜在漏洞；有的迂回，考察她对同类题材的理解深度；有的则很实际，询问如果落地制作可能遇到的困难。
林知夏凝神听着，大脑飞速运转。有些问题在她准备范围内，她回答得条理分明。有些则略显意外，她略微停顿，组织语言，尽量从自己构建的体系内部寻找依据去回应，不回避，也不强行辩解。承认某个细节尚未考虑周全，但提出了可能的解决思路。
答辩室内只有问答的声音，时间一分一秒流逝。林知夏完全沉浸在与评委的思想碰撞中，忘记了紧张，甚至忘记了自己是在“被考核”，更像是在进行一场专注的专业探讨。
她不知道自己的表现能打多少分，但她尽力了，将这么久以来所有的思考、打磨、乃至那些不为人知的纠结与坚持，都完整地呈现了出来。
最后一位评委点了点头，示意提问结束。林知夏微微鞠躬，收拾好材料，在工作人员示意下离开了会议室。
门关上的那一刻，走廊的光线涌来，她才发现自己的后背出了一层薄汗，精神却有一种高度集中后的虚脱与清明。她没有立刻离开，在走廊的椅子上静静坐了几分钟，让擂鼓般的心跳慢慢平复。
口袋里的手机依然静默。她知道，此刻的宋亚轩，应该正在剧场进行最后的合成彩排，或者正在面对导演更严苛的要求。他们都在各自的战场上，竭尽全力。
几乎在同一时间的剧场里，气氛绷得像一根拉满的弓弦。舞台上正在彩排第二幕，灯光变幻，演员走位，台词与音响效果交织。
宋亚轩站在侧幕条边，目光紧跟着台上的表演，心里默念着自己接下来的戏份。他的戏服已经穿在身上，粗糙的布料摩擦着皮肤，帮助他更好地进入角色。导演坐在观众席第一排，拿着对讲机，不时发出简短的指令。
“停！”导演的声音透过喇叭传来，“宋亚轩，准备。你上场后，走到这个位置，灯光会追过来。记住，你的第一个停顿要更长一点，让观众的视线跟着你。”
“明白。”宋亚轩低声应道，走上舞台。脚下是熟悉又陌生的台板，前方是黑洞洞的观众席，明天那里将坐满人。他能感觉到其他演员的目光，也能感觉到自己肾上腺素在上升。
彩排继续进行。每一个细节都被反复确认，走位、台词、情绪、与灯光音响的配合……任何一点微小的差错都可能被放大。汗水浸湿了内衬，但他浑然不觉，全部注意力都放在了“成为”角色上。
中间休息十分钟，他走到后台角落喝水，拿出手机看了一眼。没有新消息。他想，她那边应该已经结束了，不知道顺不顺利。他想发条信息问问，手指动了动，最终还是锁上了屏幕。现在不是时候，他需要保持住角色带来的那份沉郁而紧绷的状态。
他把手机塞回包里，闭上眼睛，继续在脑海里过戏。
答辩楼外，林知夏终于站起身，走出了大楼。阴云不知何时散开了一些，天际露出一线淡金色的光。她深深吸了一口室外微凉的空气，没有立刻查看手机，也没有想结果。她只是慢慢地朝宿舍走去，感觉身体里那股支撑了很久的劲儿，正在一点点松懈下来，取而代之的是一种深沉的疲惫，以及疲惫之下，隐隐的、事已毕的坦然。
剧场里，最后的联排彩排接近尾声。所有演员谢幕，灯光大亮。导演走上台，做着最后的动员和细节叮嘱。宋亚轩站在队伍里，听着，点着头，目光扫过身边这些共同奋斗了许久的伙伴，又望向空荡的观众席。
明天，灯光将再次亮起，大幕拉开，那里将不再是虚空。
两个不同的空间里，一场战斗暂时告一段落，另一场战斗即将迎来最终的检阅。他们像各自轨道上的星辰，在重要的时刻，默默燃烧，独自发光。而那份遥远的、静默的知晓，便是穿过黑暗，唯一能感受到的、来自同类的温度。
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