当全球文化公益联盟的三大核心任务逐步落地，林晚星开始思考如何让非遗以更 “年轻化”“大众化” 的方式走进公众视野。此前，晚星艺术基金发起的 “全球艺人培养计划” 已成功培养出 30 位跨领域艺术新人，但传统的艺人培养模式多聚焦 “歌唱、舞蹈、戏剧” 等表演技能，缺乏与文化传承的深度结合。为打破这一局限，计划按规划新增 “非遗艺术专项”，旨在通过 “非遗技艺 + 艺术表演” 的双轨培养，打造既懂表演又能传承非遗的复合型艺人，让非遗通过舞台、音乐、影像等多元艺术形式，焕发新的生命力。
历经 1 年筹备与培训，首批 20 名复合型艺人正式出道，其推出的非遗主题合辑与出道演唱会引发全球关注，不仅让更多年轻人爱上非遗，更开创了 “非遗 + 娱乐” 的全新传承模式，获得全球娱乐界的高度认可。
“全球艺人培养计划” 非遗专项的筹备，始终围绕 “如何让非遗与艺术表演深度融合” 展开。筹备团队通过 “需求定位、课程设计、全球选拔” 三大环节，确保计划既符合非遗传承需求，又能培养出具备市场竞争力的复合型艺人。
筹备团队首先开展 “非遗与娱乐市场调研”，通过分析全球娱乐趋势、青少年文化偏好，结合非遗传承的现实需求，明确非遗专项的 “核心定位”：
非遗传承痛点：调研发现，80% 的濒危非遗技艺面临 “传承人老龄化”“传播渠道狭窄” 的问题。例如中国苏绣技艺虽有百年历史，但年轻传承人不足 20 人，且传播多依赖 “博物馆展览、线下 workshop”，难以触达青少年群体；非洲木雕技艺虽在当地民间流传广泛，却因缺乏 “现代艺术包装”，难以进入全球文化市场；
娱乐市场需求：75% 的娱乐行业从业者表示，当前艺人市场 “同质化严重”，观众对 “有文化内涵、有独特风格” 的艺人需求迫切。例如全球流行音乐市场中，融入民族元素的歌曲往往更易引发共鸣，韩国女团某首融入传统伽倻琴元素的歌曲，全球播放量突破 10 亿次，证明 “传统文化 + 流行艺术” 具备强大的市场潜力；
结合点定位：基于以上调研，筹备团队确定非遗专项的核心方向 —— 让艺人成为 “非遗的表演者与传播者”，既掌握非遗技艺的核心要点，又能将其融入歌唱、舞蹈、舞台设计等表演环节，通过 “看得见、听得懂、能互动” 的艺术形式，让非遗 “活” 起来。
为实现 “双轨培养”，筹备团队联合非遗传承人、艺术院校教授、娱乐行业资深导师，共同设计 “模块化课程体系”，课程分为 “非遗技艺模块” 与 “艺术表演模块”，两者占比各 50%，确保艺人均衡发展：
非遗技艺模块：根据不同地区的非遗特色，为艺人定制专属课程。中国艺人重点学习 “苏绣、青花瓷绘制” 等非遗技艺，课程由景德镇非遗传承人、苏州苏绣大师亲自授课，内容涵盖 “苏绣针法（打籽绣、盘金绣）”“青花瓷纹样设计”“非遗文化历史”；非洲艺人聚焦 “木雕、传统鼓乐”，邀请肯尼亚马赛族木雕传承人、加纳传统鼓乐大师任教，教授 “木雕工具使用”“木材选择与雕刻技巧”“传统鼓乐节奏编排”；欧洲艺人则主攻 “玻璃吹制、古典陶艺”，由意大利威尼斯玻璃吹制大师、英国古典陶艺家授课，学习 “玻璃吹制温度控制”“陶艺拉坯与修坯”“欧洲传统工艺历史”；
艺术表演模块：邀请全球顶尖娱乐导师，开展 “歌唱、舞蹈、舞台表演、音乐创作” 等课程。例如邀请美国格莱美奖获奖制作人教授 “音乐创作与编曲”，指导艺人将非遗元素融入歌曲；邀请法国巴黎歌剧院舞蹈总监开展 “舞台表现力训练”，帮助艺人在表演中更好地展现非遗技艺的魅力；邀请韩国顶尖舞台设计师教授 “舞台视觉设计”，指导艺人用非遗元素设计舞台服装、道具；
融合实践模块：设置 “非遗 + 表演” 融合实践课程，要求艺人在学习过程中完成 “非遗主题表演作品”。例如中国艺人需用苏绣设计舞台服装，并结合服装主题创作一首歌曲；非洲艺人需用自制木雕乐器演奏一段传统旋律，并编排对应的舞蹈动作；欧洲艺人需将玻璃吹制作品作为 MV 道具，拍摄一支非遗主题短片。通过实践，让艺人逐步掌握 “非遗与表演融合” 的技巧。
为选拔出 “兼具表演天赋与非遗兴趣” 的新人，筹备团队启动 “全球招募计划”，通过线上报名、线下海选、复选三轮选拔，最终从 100 个国家的 5000 名报名者中，选出 50 名候选人进入培训阶段：
线上报名：通过 “全球文化公益联盟官网”“晚星艺术基金社交平台” 开放报名通道，报名者需提交 “个人表演视频（歌唱、舞蹈或戏剧片段）” 与 “非遗兴趣陈述”，阐述对某一项非遗技艺的理解与热爱。例如来自中国的 18 岁女孩李雨桐，提交了一段自己创作的古风歌曲视频，并在陈述中写道：“小时候外婆教我苏绣，我希望能把苏绣的美唱进歌里，让更多人知道这项技艺”；
线下海选：在全球 15 个城市（北京、上海、巴黎、纽约、东京、开罗等）设立海选站点，候选人需现场完成 “表演考核” 与 “非遗认知测试”。表演考核要求候选人即兴演绎一段与 “传统文化” 相关的作品；非遗认知测试则通过问答形式，考察候选人对非遗技艺的了解程度。来自肯尼亚的 20 岁男孩卡伦，现场用自制的木雕鼓演奏了一段传统马赛族旋律，并准确回答出 “马赛族木雕的象征意义”，成功晋级；
复选：复选阶段聚焦 “学习能力与团队协作”，候选人需在 3 天内完成 “非遗技艺入门学习” 与 “小组表演创作”。例如欧洲候选人需跟随玻璃吹制大师学习基础吹制技巧，并以 “玻璃艺术” 为主题，小组合作编排一段 5 分钟的舞台表演。最终，50 名候选人凭借 “快速的学习能力”“强烈的非遗热情” 与 “出色的表演潜力”，进入为期 1 年的系统培训。
50 名候选人进入培训阶段后，筹备团队为每位艺人配备 “非遗导师 + 表演导师” 双导师，通过 “一对一指导 + 小组协作 + 实践创作” 的模式，开展为期 1 年的系统培训。培训过程中，艺人不仅掌握了非遗技艺与表演技能，更逐渐理解非遗背后的文化内涵，形成 “非遗 + 表演” 的独特风格。
中国区的 15 名艺人，在苏州苏绣大师陈慧珍与中国流行音乐导师张磊的指导下，开启 “苏绣 + 舞台表演” 的培训：
苏绣技艺学习：艺人每天需进行 4 小时苏绣练习，从 “穿针引线” 的基础动作，到 “打籽绣、盘金绣、虚实针” 等复杂针法，逐步掌握苏绣的核心技艺。陈慧珍大师会根据每位艺人的手型、力度，调整教学方法 —— 例如艺人王梓轩手指力度较大，大师建议他先从 “盘金绣” 入手，因为盘金绣对力度控制要求较高，能帮助他更好地掌握力道；艺人李雨桐手指灵活但耐心不足，大师则让她从 “细绣” 开始，通过绣制精细的花鸟纹样，培养她的专注力；
舞台表演训练：张磊导师则聚焦 “如何将苏绣融入舞台表演”。例如在歌唱训练中，指导艺人根据苏绣纹样的 “色彩变化” 调整歌声的 “情感起伏”—— 绣制 “红牡丹” 时，歌声需热情饱满；绣制 “白莲花” 时，歌声需轻柔舒缓；在舞台设计训练中，引导艺人用苏绣设计舞台服装的 “图案、色彩、材质”，例如艺人刘思琪设计了一件 “青花缠枝莲纹苏绣长裙”，裙摆处用 “虚实针” 绣制莲花，走动时莲花仿佛随风飘动，极具视觉效果；
融合实践：培训中期，中国艺人小组合作完成 “苏绣主题舞台表演”—— 艺人用苏绣设计服装、道具，创作一首名为《针丝语》的歌曲，歌词中融入 “苏绣针法、纹样寓意” 等元素，舞蹈动作则模拟 “穿针、刺绣” 的姿态。表演时，舞台背景播放苏绣技艺的延时摄影视频，让观众既能欣赏艺人的演唱与舞蹈，又能了解苏绣的制作过程。
非洲区的 15 名艺人，在肯尼亚木雕传承人卡鲁与南非音乐制作人姆巴的指导下，进行 “木雕 + 音乐创作” 的培训：
木雕技艺学习：卡鲁传承人从 “木材选择” 开始教起，指导艺人识别 “紫檀木、黑檀木、相思木” 等适合雕刻的木材，讲解不同木材的 “硬度、纹理” 对雕刻效果的影响。随后教授 “雕刻工具使用”，从 “刻刀、凿子” 的基础握法，到 “浮雕、圆雕” 等雕刻技法，艺人需每天完成一件小型木雕作品 —— 从简单的 “动物挂件”，到复杂的 “人物雕像”。艺人卡伦擅长雕刻 “马赛族战士形象”，他的作品线条粗犷、神态生动，卡鲁传承人评价 “他的雕刻中带着音乐的节奏感”；
音乐创作训练：姆巴制作人则指导艺人 “将木雕元素融入音乐创作”。首先教艺人用木雕制作 “简易乐器”，例如用相思木制作 “木琴”，用黑檀木制作 “鼓身”，用动物皮革制作 “鼓面”；随后指导艺人根据木雕作品的 “主题、形态” 创作音乐 —— 例如艺人阿莫制作了一件 “长颈鹿木雕”，姆巴建议他根据 “长颈鹿行走的节奏” 创作鼓点，用木琴模拟 “长颈鹿鸣叫的声音”，最终完成一首名为《草原精灵》的乐曲；
融合实践：非洲艺人小组合作举办 “木雕音乐展”，艺人现场展示木雕制作过程，同时演奏用自制木雕乐器创作的音乐。例如艺人小组创作的《部落之声》，用木雕鼓、木琴、木雕笛子等乐器演奏，节奏明快、充满非洲草原的活力，现场观众纷纷跟着节奏起舞，让大家感受到 “木雕与音乐” 结合的独特魅力。
欧洲区的 20 名艺人，在意大利玻璃吹制大师马可与英国戏剧导演莉莉的指导下，开展 “玻璃吹制 + 戏剧表演” 的培训：
玻璃吹制学习：马可大师在威尼斯玻璃工坊为艺人授课，从 “玻璃熔炉温度控制”（需将温度稳定在 1400℃左右），到 “吹管使用”（用嘴吹气控制玻璃的形状），再到 “玻璃塑形技巧”（用钳子、模具调整玻璃形态），每一个步骤都需艺人反复练习。玻璃吹制对 “力度、速度、温度感知” 要求极高，艺人索菲亚曾因吹气力度过大，导致玻璃作品破裂，经过 20 多次练习，她终于掌握 “均匀吹气” 的技巧，成功制作出一件 “琉璃花瓶”；
戏剧表演训练：莉莉导演则指导艺人 “用戏剧表演展现玻璃吹制的故事”。首先教艺人 “角色塑造”，让艺人扮演 “玻璃吹制匠人”，通过 “肢体动作、语言语气” 展现匠人的 “专注、坚韧”；随后指导艺人编排 “玻璃主题戏剧片段”，例如艺人小组编排的《琉璃传说》，讲述一位年轻匠人学习玻璃吹制技艺，克服重重困难最终制作出 “会发光的琉璃灯” 的故事，剧中的琉璃灯均由艺人亲手制作，成为戏剧的 “视觉核心”；
融合实践：欧洲艺人还尝试将玻璃吹制融入 “MV 拍摄”。艺人托马斯创作了一首名为《琉璃之光》的歌曲，MV 中，他一边演唱，一边展示玻璃吹制过程 —— 从熔融的玻璃液，到逐渐成型的琉璃摆件，镜头捕捉到玻璃在高温下的 “色彩变化” 与 “形态流转”，与歌曲的旋律、歌词完美契合，营造出梦幻而唯美的视觉效果。
经过 1 年培训，50 名艺人中，20 名表现突出者脱颖而出，成为首批出道的复合型艺人。他们推出的非遗主题合辑《非遗新声》与出道演唱会，通过 “非遗元素 + 多元艺术形式” 的呈现，引发全球热议，让非遗以全新的姿态走进大众视野。
《非遗新声》合辑共收录 20 首歌曲，每首歌均由艺人结合所学非遗技艺创作，涵盖 “中国苏绣、非洲木雕、欧洲玻璃吹制” 等多元非遗元素，歌词讲述非遗技艺的历史、传承故事，旋律则融入传统音乐特色：
中国艺人作品《绣影青花》：由李雨桐、王梓轩等 5 名中国艺人共同创作，歌曲以 “苏绣与青花瓷” 为主题，歌词中 “一针一线绣山河，一笔青花绘家国” 描绘了苏绣与青花瓷的艺术魅力；旋律融入 “江南丝竹” 元素，用古筝、琵琶伴奏，节奏舒缓悠扬；MV 中，艺人穿着自己设计的苏绣服装，在青花瓷纹样的背景下演唱，镜头穿插 “苏绣制作”“青花瓷绘制” 的片段，将两种非遗技艺的美展现得淋漓尽致。歌曲上线首日，全球播放量突破 5000 万次，不少网友留言：“第一次在流行歌曲中感受到苏绣与青花瓷的魅力，想去学一学这些技艺”；
非洲艺人作品《木语丝路》：由卡伦、阿莫等 5 名非洲艺人创作，歌曲以 “木雕与丝绸之路” 为主题，歌词讲述 “非洲木雕通过丝绸之路传入欧亚，与不同文化交融” 的故事；旋律采用 “非洲传统鼓乐” 节奏，艺人用自制的木雕鼓、木琴演奏，节奏明快有力，充满异域风情；MV 在肯尼亚马赛族部落取景，艺人与当地木雕传承人一起演奏、舞蹈，展现 “木雕在非洲民间的生命力”。歌曲在非洲音乐平台上线后，连续两周蝉联榜单冠军，推动非洲木雕技艺受到更多关注；
欧洲艺人作品《琉璃之光》：由索菲亚、托马斯等 10 名欧洲艺人创作，歌曲以 “玻璃吹制” 为主题，歌词中 “火与风的舞蹈，凝成琉璃的骄傲” 描绘了玻璃吹制过程的神奇；旋律融入 “意大利古典音乐” 元素，用小提琴、钢琴伴奏，旋律优美空灵；MV 在威尼斯玻璃工坊拍摄，艺人一边演唱，一边展示玻璃吹制技艺，镜头捕捉到玻璃从 “液态” 到 “固态” 的转变过程，画面梦幻绚丽。歌曲在欧洲各大音乐榜单上线后，迅速进入前十，不少欧洲观众表示 “看完 MV，想去威尼斯体验玻璃吹制”。
出道演唱会以 “非遗新声，全球共赏” 为主题，在上海梅赛德斯 - 奔驰文化中心举办，并通过 “全球非遗数字库” 同步全球直播。演唱会的最大亮点，是结合 “AI 交互功能”，让观众既能欣赏艺人表演，又能 “近距离” 体验非遗技艺：
舞台设计：非遗元素贯穿全程：演唱会舞台以 “全球非遗地图” 为背景，LED 屏幕实时展示不同地区的非遗技艺；舞台道具均由艺人亲手制作 —— 中国艺人的苏绣幕布、非洲艺人的木雕装饰、欧洲艺人的琉璃摆件，让整个舞台成为 “非遗艺术展”；艺人的服装也融入非遗元素，例如中国艺人的苏绣长裙、非洲艺人的木雕装饰服饰、欧洲艺人的琉璃配饰，每一件服装都是 “非遗作品”；
表演环节：非遗与艺术的完美融合：演唱会分为 “中国非遗篇”“非洲非遗篇”“欧洲非遗篇” 三个篇章。中国艺人篇章，李雨桐演唱《绣影青花》时，舞台上同步呈现 “苏绣技艺实时演示”—— 艺人一边唱歌，一边用苏绣完成一幅小型作品，镜头通过特写展现 “针脚的细腻”；非洲艺人篇章，卡伦带领团队用木雕乐器演奏《木语丝路》，并邀请现场观众上台 “体验木雕鼓演奏”，观众跟着节奏敲击鼓面，感受非洲鼓乐的活力；欧洲艺人篇章，索菲亚演唱《琉璃之光》时，舞台两侧的透明玻璃房内，艺人现场展示玻璃吹制技艺，熔融的玻璃在艺人手中逐渐变成精美的琉璃作品，引发观众阵阵惊叹；
AI 交互：让观众 “参与” 非遗：通过 “全球非遗数字库” 观看直播的观众，可开启 “AI 交互功能”—— 点击屏幕上的 “非遗体验” 按钮，即可通过手机摄像头 “近距离” 观看艺人展示非遗技艺：想了解苏绣针法，点击对应图标，AI 会分解艺人的刺绣动作，放大展示 “打籽绣的绕线过程”；想体验玻璃吹制，AI 会模拟 “玻璃吹制的温度变化”，让观众通过屏幕感受 “玻璃从液态到固态的转变”；部分观众还获得 “虚拟非遗道具”，可在直播互动区 “展示” 自己用 AI 制作的 “虚拟苏绣作品”“虚拟琉璃摆件”，与其他观众分享非遗创作的乐趣。
演唱会直播观看人数超 2 亿，# 非遗新声演唱会 #话题在全球社交平台阅读量突破 50 亿次，不少娱乐媒体评价：“这场演唱会不仅是一场艺术盛宴，更是一次非遗传播的创新实践，让非遗通过娱乐的方式，走进了亿万年轻人的心中。”
“全球艺人培养计划” 非遗专项的成功，不仅让首批复合型艺人收获大量粉丝，更获得全球娱乐界、文化界的高度认可，成为 “非遗 + 娱乐” 传承模式的典范。
国际音乐奖项提名：非遗主题合辑《非遗新声》获得 “全球音乐大奖”“最佳世界音乐专辑” 提名，专辑中的《绣影青花》《木语丝路》两首歌曲入围 “最佳世界音乐单曲”，成为该奖项设立以来，首批入围的 “非遗主题作品”；
娱乐公司合作邀约：索尼音乐、环球音乐等全球顶尖娱乐公司，纷纷向首批出道艺人抛出橄榄枝，希望达成 “非遗主题音乐合作”；迪士尼则邀请艺人参与 “非遗主题动画电影” 的配音与音乐创作，计划将非洲木雕、中国苏绣等非遗元素融入动画场景；
娱乐行业评价：美国 Billboard 杂志在《非遗 + 娱乐：文化传承的新风口》一文中评价：“全球艺人培养计划非遗专项的成功，证明非遗与娱乐并非‘两条平行线’。艺人通过‘表演 + 非遗’的双重能力，既能满足观众对高质量艺术作品的需求，又能推动非遗传承，这种模式值得全球娱乐行业借鉴”；韩国 SM 娱乐公司总裁表示：“我们计划参考这一模式，在韩国艺人培养中加入‘传统伽倻琴、江陵端午祭’等非遗元素，推动韩国传统文化的传播。”
联合国教科文组织点赞：联合国教科文组织文化遗产保护司司长在社交平台发文：“全球艺人培养计划非遗专项，让非遗以年轻人喜爱的方式获得新生。艺人成为非遗的‘年轻传承人’，通过舞台、音乐、影像，让更多人了解非遗、热爱非遗，这对全球非遗保护具有重要意义”；
非遗传承人认可：中国苏绣大师陈慧珍表示：“以前教苏绣，学生多是中老年人，现在很多年轻人因为喜欢李雨桐的《绣影青花》，主动来学习苏绣，这是我从未想过的传承效果。这些艺人就像‘非遗的使者’，让苏绣走进了更广阔的世界”；肯尼亚木雕传承人卡鲁也感慨：“卡伦的《木语丝路》让马赛族木雕被全球更多人知道，最近有很多来自欧洲、亚洲的游客来部落学习木雕，木雕技艺的传承终于有了希望。”
当 “全球艺人培养计划” 非遗专项的 “合辑销量、演唱会数据、行业评价” 汇总至晚星艺术基金，林晚星的可交互数据手环再次亮起，系统提示清晰浮现：
【检测到全球艺人培养计划新增非遗专项，首批 20 名复合型艺人成功出道，非遗主题合辑与演唱会获全球关注，开创 “非遗 + 娱乐” 传承新模式，获全球娱乐界高度认可，触发 “非遗传承与娱乐融合专项奖励”。当前积分新增 300000 点，爱意值新增 250000 点，累计爱意值达 13685000 + 250000 = 13935000 点；剩余生命值增至 15096 天 5 小时 + 250 天 = 15346 天 5 小时。】
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