当《瓷韵千年》的实景基地还在引发全球热议，当观众对影片的期待值持续攀升，林晚星深知，文化的传播不应局限于银幕之内。“《瓷韵千年》的核心是‘瓷器文化与全球文明对话’，我们需要一个‘线下平台’，让更多人‘亲手触摸、亲身感受瓷器的魅力’，让‘瓷韵’真正走进大众生活。” 基于这一理念，林晚星旗下的 “晚星艺术基金” 迅速行动，联合 “中国、德国、法国、荷兰、日本、韩国、英国、意大利、西班牙、葡萄牙、美国、加拿大、澳大利亚、印度、土耳其”15 个 “与瓷器文化渊源深厚的国家”，共同发起 “全球瓷器文化节”。这场以 “‘以瓷为媒，共话文明’” 为主题的文化盛会，不仅是《瓷韵千年》文化传播的 “线下延伸”，更成为 “全球瓷器文化交流的‘桥梁’”，让 “清代青花瓷的温润、欧洲仿瓷的精致、现代创新瓷的活力”，在全球范围内绽放光彩。

“全球瓷器文化节” 的筹备历时三个月，“晚星艺术基金” 与 15 国的 “文化部门、博物馆、非遗机构、瓷器企业” 深度合作，从 “‘展品征集、活动设计、场地搭建’” 到 “‘宣传推广、人员协调’”，每一个环节都力求 “‘兼顾文化性、互动性与全球性’”，确保文化节 “‘既能展现瓷器文化的深厚底蕴，又能吸引不同年龄、不同国家的观众参与’”。

文化节的核心是 “‘瓷器展品’”，为呈现 “‘瓷器文化的传承与发展’”，“晚星艺术基金” 联合 15 国博物馆与私人藏家，发起 “‘全球瓷器征集计划’”，最终汇集 “‘3000 余件瓷器展品’”，涵盖 “‘清代青花瓷、欧洲仿瓷、亚洲其他国家传统瓷器、现代创新瓷器’” 四大类别，形成 “‘跨越时空、跨越地域的瓷器对话’”：

清代青花瓷：历史的 “见证者”

从中国故宫博物院、景德镇陶瓷博物馆，到荷兰国立博物馆、英国大英博物馆，共征集到 “‘500 余件清代青花瓷’”，包括 “‘清代康熙年间的青花山水纹瓶、雍正年间的青花缠枝莲纹碗、乾隆年间的青花人物故事纹盘’”—— 这些瓷器大多 “‘曾参与清代海上丝路贸易’”，部分展品底部还留有 “‘清代船商的商号、欧洲东印度公司的标记’”，是 “‘清代瓷器贸易历史的 “活化石”’”。例如，从荷兰国立博物馆借来的 “‘清代乾隆青花丝路商船纹盘’”，盘心绘制 “‘清代广船航行在海上丝路的场景’”，盘底印有 “‘荷兰东印度公司的 “VOC” 标记’”，生动还原了 “‘青花瓷从中国运往欧洲的历史轨迹’”；

欧洲仿瓷：文化的 “碰撞品”

从德国迈森瓷博物馆、法国塞夫勒瓷博物馆、英国皇家瓷器博物馆，征集到 “‘400 余件欧洲仿瓷’”，展现 “‘清代青花瓷对欧洲制瓷业的影响’”。这些仿瓷包括 “‘德国迈森的 “蓝洋葱纹” 瓷器（模仿清代青花缠枝纹）、法国塞夫勒的 “青花欧式人物纹” 瓷器（用青花颜料绘制欧洲贵族生活场景）、英国韦奇伍德的 “青花碧玉瓷”（融合青花瓷与欧洲玉石工艺）’”，其中 “‘德国迈森 1720 年制作的青花仿中国龙纹瓶’”，是 “‘欧洲最早模仿清代青花瓷的作品之一’”，瓶身龙纹 “‘既有清代龙纹的威严，又融入欧洲龙纹的灵动’”，成为 “‘东西方文化碰撞的经典案例’”；

亚洲其他国家传统瓷器：多元的 “共生体”

从日本东京国立博物馆、韩国国立中央博物馆、印度国家博物馆，征集到 “‘300 余件亚洲其他国家的传统瓷器’”，展现 “‘亚洲瓷器文化的多元性’”。包括 “‘日本江户时代的青花伊万里瓷（受清代青花瓷影响，又融入日本浮世绘风格）、韩国朝鲜时代的青花白瓷（模仿清代青花瓷，纹饰更简洁素雅）、印度莫卧儿王朝的青花瓷器（融合青花瓷与印度波斯纹饰）’”，其中 “‘日本伊万里瓷的青花花鸟纹盘’”，盘心花鸟 “‘线条流畅，色彩鲜艳’”，既有 “‘清代青花瓷的韵味’”，又有 “‘日本花鸟画的细腻’”，体现 “‘亚洲瓷器文化的 “共生与互鉴”’”；

现代创新瓷器：未来的 “探索者”

面向全球 “‘年轻瓷器设计师、创新瓷器企业’” 征集到 “‘1800 余件现代创新瓷器’”，涵盖 “‘科技融合瓷（如 “智能温控青花瓷杯”）、环保材料瓷（如 “可降解瓷土制作的餐具”）、艺术装置瓷（如 “大型青花瓷雕塑”）’”，展现 “‘瓷器文化的 “现代活力”’”。例如，中国设计师创作的 “‘青花数字投影瓷瓶’”，瓶身可通过 “‘内置投影仪’” 播放 “‘清代制瓷工序动画’”，将 “‘传统青花与现代科技结合’”；荷兰设计师创作的 “‘可拼接青花瓷盘’”，多块瓷盘可 “‘组合成一幅完整的海上丝路地图’”，既 “‘有实用价值，又有文化内涵’”。

为让观众 “‘不仅能 “看” 瓷器，还能 “玩” 瓷器、“懂” 瓷器’”，文化节设计了 “‘瓷器文化展、制瓷技艺大赛、瓷器公益拍卖会’” 三大核心板块，每个板块都设置 “‘适合不同人群的子活动’”：

瓷器文化展：静态展览 + 动态讲解

每个国家的文化展场地都设置 “‘主题展区’”（如中国站的 “清代景德镇瓷文化展区”、德国站的 “迈森瓷与青花瓷对话展区”），展品旁配有 “‘多语言解说牌’”（涵盖中文、英文、当地语言），详细介绍 “‘瓷器的历史背景、工艺特点、文化内涵’”。同时，每天安排 “‘3 场专家讲解活动’”，邀请 “‘瓷器文化专家、非遗传承人、博物馆馆长’” 现场讲解 “‘展品背后的故事’”，例如中国站邀请 “‘景德镇非遗制瓷大师’” 讲解 “‘清代青花绘制的 “分水技法”’”，德国站邀请 “‘迈森瓷博物馆专家’” 讲解 “‘欧洲仿瓷的 “工艺演变”’”；

制瓷技艺大赛：传统与现代 “同台竞技”

大赛分为 “‘传统制瓷组’” 与 “‘现代创新组’”，邀请 “‘15 国的非遗制瓷大师、年轻设计师、瓷器爱好者’” 参赛：

传统制瓷组：比赛项目包括 “‘手工拉坯、青花绘制、传统窑烧制’”，要求选手 “‘严格按照各国传统制瓷工艺制作瓷器’”，例如中国选手需 “‘用清代景德镇制瓷工艺制作青花碗’”，德国选手需 “‘用迈森传统制瓷工艺制作青花盘’”；

现代创新组：比赛项目包括 “‘瓷器设计、新材料应用、科技融合’”，鼓励选手 “‘突破传统，探索瓷器的 “新形态、新功能”’”，例如选手可设计 “‘融入智能芯片的瓷器、用环保材料制作的瓷器’”；

大赛设置 “‘全球总冠军、区域冠军、最佳创意奖’” 等多个奖项，获奖作品将在 “‘全球 15 国文化节场地巡回展出’”，部分优秀作品还将 “‘作为《瓷韵千年》的 “特别文创产品”’” 限量发售；

瓷器公益拍卖会：传承与公益 “双向赋能”

拍卖会的拍品包括 “‘非遗制瓷大师的手工瓷器、现代设计师的创新瓷器、《瓷韵千年》的道具复刻瓷（如 “影片中青花山水纹瓶的 1:1 复刻品”）’”，所有拍品均由 “‘15 国的瓷器艺术家、《瓷韵千年》剧组无偿捐赠’”。拍卖会所得款项 “‘全部用于资助濒危制瓷技艺传承’”，包括 “‘为非遗制瓷大师提供传承资金、为年轻制瓷学习者设立奖学金、为传统瓷坊改善生产条件’”，实现 “‘“文化传承” 与 “公益慈善” 的双向赋能’”。

15 国的文化节场地搭建 “‘既遵循 “全球统一主题”，又融入 “各国文化特色”’”：

统一主题元素：所有场地都设置 “‘“瓷韵千年” 主题门头’”，采用 “‘青花瓷纹样装饰’”，门头上方悬挂 “‘全球瓷器文化节的 Logo’”（由 “‘青花缠枝纹与地球图案结合’” 组成）；场地内设置 “‘“海上丝路瓷器贸易路线图” 互动墙’”，用 “‘灯光与投影’” 展示 “‘清代青花瓷从中国景德镇出发，经广州、马六甲海峡，运往欧洲、亚洲其他国家的路线’”，观众可 “‘触摸互动墙，查看不同港口的瓷器贸易历史’”；

各国文化特色：中国站场地（景德镇）融入 “‘清代瓷坊元素’”，用 “‘木质结构搭建展区，地面铺设 “瓷片拼花”’”，展区之间用 “‘仿清代龙窑的通道连接’”；德国站场地（迈森）融入 “‘欧洲巴洛克风格’”，用 “‘白色大理石搭建展台，天花板悬挂 “水晶灯与青花瓷器组合的装饰”’”；日本站场地（京都）融入 “‘日式和纸元素’”，用 “‘和纸制作展区隔断，展台上摆放 “日式插花与瓷器搭配”’”，让观众在 “‘统一的文化节主题下，感受不同国家的 “瓷器文化氛围”’”。

“全球瓷器文化节” 于 2062 年 3 月同步在 15 国启动，每个国家都结合 “‘本国瓷器文化特色’”，开展了 “‘丰富多彩、独具匠心的活动’”，吸引了 “‘全球超 500 万观众参与’”，成为 “‘2062 年全球最受关注的文化盛事之一’”。

景德镇作为 “‘中国瓷都’”，是 “‘清代青花瓷的核心产地’”，中国站文化节以 “‘溯源瓷都，传承匠心’” 为主题，在 “‘景德镇国际陶瓷博览中心’” 举办，活动亮点纷呈：

非遗大师现场展演 “清代制瓷技艺”

每天上午 10 点，“‘景德镇 8 位非遗制瓷大师’” 在 “‘传统制瓷展演区’” 现场演示 “‘清代制瓷的 “拉坯、利坯、画坯、施釉、烧制” 全流程’”：

拉坯大师用 “‘清代样式的木质转盘’”，将 “‘高岭土与瓷石混合的瓷土’” 在转盘上 “‘快速塑形’”，短短 10 分钟，一块 “‘不规则的瓷土’” 就变成 “‘一个圆润的青花碗坯’”，大师还会 “‘现场讲解 “拉坯时的力度控制”——“‘手指要贴紧瓷土，转盘转速要均匀，才能让瓷坯 “厚薄一致”’”’”；

画坯大师用 “‘清代青花颜料与狼毫毛笔’”，在 “‘瓷坯上绘制 “青花缠枝莲纹”’”，笔尖在瓷坯上 “‘轻盈游走’”，“‘浓淡不一的青花颜料’” 在瓷坯上晕染开来，大师边画边介绍 “‘清代青花 “分水技法”——“‘用毛笔蘸取不同浓度的颜料，通过 “‘提、按、顿、挫’” 的手法，让青花呈现 “‘深浅层次，如同 “水墨画的意境”’”’”；

烧制环节则在 “‘仿清代龙窑的窑炉’” 进行，大师们 “‘按照清代 “龙窑烧制” 的流程’”，将 “‘施釉后的瓷坯装入窑炉’”，添加 “‘松木燃料’”，通过 “‘观察窑火的颜色’” 判断 “‘窑温变化’”，现场观众可 “‘近距离感受 “窑火熊熊” 的震撼，聆听大师讲解 “清代龙窑 “分段烧制” 的智慧’”；

展演区周围设置 “‘观众体验区’”，观众可 “‘在大师指导下，尝试 “简单的拉坯、青花绘制”’”，不少小朋友 “‘戴着小围裙，坐在转盘前，认真地 “揉泥、拉坯”’”，感受 “‘制瓷的乐趣’”。

“清代青花瓷与现代创新瓷” 对比展

中国站设置 “‘专门的对比展区’”，左侧陈列 “‘50 件清代青花瓷’”（包括 “‘清代康熙、雍正、乾隆年间的经典青花瓷器’”），右侧陈列 “‘50 件现代创新青花瓷’”（由 “‘景德镇年轻设计师创作’”），通过 “‘对比展示’”，展现 “‘瓷器文化的 “传承与创新”’”：

清代青花 “‘山水纹瓶’” 与现代青花 “‘数字山水纹瓶’” 并列展示：清代瓷瓶的山水 “‘用传统青花分水技法绘制，意境悠远’”；现代瓷瓶的山水 “‘融入数字艺术元素，通过 “‘青花颜料与釉下彩结合’”，让山水 “‘在不同光线下呈现 “不同颜色”’”，观众惊叹 “‘原来青花瓷还能这么 “潮”’”；

清代青花 “‘缠枝莲纹碗’” 与现代青花 “‘可降解缠枝莲纹碗’” 并列展示：清代瓷碗 “‘用传统瓷土制作，质地坚硬’”；现代瓷碗 “‘用 “可降解瓷土” 制作，使用后可 “‘自然降解，环保无污染’”，体现 “‘瓷器文化与现代环保理念的结合’”；

对比展区还设置 “‘互动投票墙’”，观众可 “‘为自己喜欢的 “清代瓷” 或 “现代瓷” 投票’”，截至文化节结束，“‘现代创新瓷的得票率达 60%’”，说明 “‘年轻观众对 “传统瓷器创新” 的认可’”。

“瓷都美食与瓷器” 融合体验

中国站还推出 “‘瓷都美食与瓷器” 融合体验活动’”，在 “‘美食区’”，所有食物都 “‘用景德镇青花瓷餐具盛放’”，包括 “‘青花瓷碗装的 “景德镇炒粉”、青花瓷盘装的 “瓷泥煨鸡”、青花瓷杯装的 “景德镇绿茶”’”，观众 “‘一边品尝美食，一边欣赏 “精美的青花瓷餐具”’”，感受 “‘“美食与瓷器” 的完美结合’”。同时，美食区周围设置 “‘青花瓷餐具展销区’”，观众可 “‘购买 “性价比高的青花瓷餐具”’”，不少游客 “‘提着装满青花瓷碗、盘的购物袋’”，开心地说：“‘要把 “瓷都的味道” 带回家’”。

德国迈森是 “‘欧洲瓷都’”，18 世纪时 “‘受清代青花瓷影响，发展出自己的制瓷业’”，德国站文化节以 “‘瓷艺对话，中德共赏’” 为主题，在 “‘迈森瓷博物馆广场’” 举办，吸引了 “‘超 15 万游客参与’”。

“迈森瓷与青花瓷的技艺对话” 特展

德国站的核心活动是 “‘迈森瓷与青花瓷的技艺对话” 特展’”，展览分为 “‘模仿阶段、创新阶段、融合阶段’” 三个展区，展现 “‘迈森瓷从 “模仿青花瓷” 到 “形成自己风格”，再到 “与青花瓷融合” 的过程’”：

模仿阶段展区：陈列 “‘1720-1750 年的迈森瓷’”，包括 “‘迈森模仿清代青花 “龙纹” 的瓷瓶、模仿清代青花 “缠枝莲纹” 的瓷盘’”，这些瓷器的 “‘青花颜料、纹饰风格’” 与 “‘清代青花瓷高度相似’”，展品旁的 “‘历史文献’” 记载：“‘18 世纪初，迈森工匠通过 “‘研究中国青花瓷的 “胎质、釉色、颜料”’”，终于 “‘成功烧制出 “欧洲第一件硬质瓷”’”；

创新阶段展区：陈列 “‘1750-1800 年的迈森瓷’”，包括 “‘迈森 “蓝洋葱纹” 瓷盘、“青花欧式人物纹” 瓷瓶’”，这些瓷器的 “‘纹饰风格开始融入欧洲元素’”——“蓝洋葱纹” 虽 “‘源自清代青花缠枝纹’”，但 “‘洋葱造型更圆润，枝叶更简洁，更符合欧洲人的审美’”；“青花欧式人物纹瓷瓶” 则 “‘用青花颜料绘制欧洲贵族狩猎、宴会的场景’”，完全 “‘摆脱了清代青花瓷的纹饰束缚’”，形成 “‘迈森瓷自己的风格’”；

融合阶段展区：陈列 “‘1800 年至今的迈森瓷与青花瓷融合作品’”，包括 “‘迈森工匠与中国景德镇非遗大师合作的 “青花丝路故事纹盘”’”（盘心绘制 “‘清代海上丝路贸易场景，融合中德制瓷技艺’”）、“‘现代迈森瓷设计师创作的 “青花几何纹碗”’”（用 “‘迈森传统制瓷工艺，绘制中国青花几何纹饰’”），展现 “‘中德瓷艺从 “单向影响” 到 “双向融合” 的转变’”；

特展现场还设置 “‘技艺对比体验区’”，观众可 “‘分别尝试 “清代青花绘制技法” 与 “迈森瓷绘制技法”’”—— 用 “‘中国狼毫毛笔蘸取青花颜料’” 在瓷坯上绘画，感受 “‘分水技法的灵动’”；用 “‘欧洲扁平画笔蘸取迈森瓷颜料’” 绘画，感受 “‘色彩叠加的厚重’”，直观体验 “‘中德瓷艺的差异与魅力’”。

“迈森瓷与青花瓷” 主题音乐会

德国站还创新推出 “‘迈森瓷与青花瓷” 主题音乐会’”，邀请 “‘德国当地交响乐团’” 与 “‘中国民乐演奏家’” 合作，用 “‘音乐演绎 “瓷艺对话”’”：

上半场：交响乐团演奏 “‘以迈森瓷为灵感的原创乐曲《瓷韵欧洲》’”，乐曲中 “‘用小提琴模拟 “迈森瓷烧制时的窑火声”’”，用 “‘大提琴模拟 “瓷器碰撞的清脆声”’”，展现 “‘迈森瓷的 “精致与优雅”’”；

下半场：中国民乐演奏家与交响乐团合奏 “‘以青花瓷为灵感的乐曲《青花谣》交响乐版’”（改编自《瓷韵千年》OST 先行曲），“‘古筝的悠扬、二胡的醇厚’” 与 “‘交响乐的恢弘’” 结合，展现 “‘青花瓷的 “温润与厚重”’”；

终场：双方合作演奏 “‘融合曲《瓷艺和鸣》’”，“‘中国民乐与欧洲交响乐交织’”，如同 “‘迈森瓷与青花瓷的 “技艺对话”’”，现场观众纷纷 “‘起立鼓掌，久久不愿离场’”，不少德国观众表示：“‘第一次通过音乐感受 “瓷器文化”，太震撼了！’”

荷兰阿姆斯特丹是 “‘清代青花瓷运往欧洲的重要港口’”，荷兰站文化节以 “‘丝路瓷语，贸易记忆’” 为主题，在 “‘阿姆斯特丹海事博物馆’” 举办，核心活动围绕 “‘清代瓷器贸易历史’” 展开：

“海上丝路瓷器贸易” 沉浸式展览

展览采用 “‘3D 投影、VR 技术’” 打造 “‘沉浸式体验场景’”，观众戴上 “‘VR 眼镜’”，就能 “‘“穿越” 到 18 世纪的阿姆斯特丹港口’”：

场景一：“‘清代广州十三行港口’”，观众可 “‘看到 “中国行商与荷兰商人洽谈瓷器订单” 的画面’”，听到 “‘双方用 “混杂着中文与荷兰语的贸易用语” 交流’”，甚至能 “‘“触摸” 虚拟的 “青花瓷样品”，查看 “瓷器的纹饰与品质”’”；

场景二：“‘远洋商船航行场景’”，观众可 “‘“置身” 于装满青花瓷的荷兰东印度公司商船中’”，感受 “‘海浪颠簸、船工号子声’”，还能 “‘“参与”“瓷器搬运”—— 通过 VR 手柄 “‘将虚拟青花瓷箱搬入船舱’”，体验 “‘瓷器贸易的艰辛’”；

场景三：“‘阿姆斯特丹港口卸货场景’”，观众可 “‘看到 “工人将青花瓷从商船搬入仓库” 的画面’”，听到 “‘仓库管理员 “清点瓷器数量” 的声音’”，甚至能 “‘“走进” 虚拟的 “18 世纪荷兰瓷器商铺”，查看 “青花瓷的销售价格与顾客购买场景”’”；

展览还设置 “‘实物展区’”，陈列 “‘18 世纪荷兰东印度公司的 “瓷器贸易档案”（包括 “订单合同、运输记录、报关单”）’”、“‘清代青花瓷的 “包装稻草”（从沉船中打捞）’”，让观众 “‘在沉浸式体验后，通过实物感受 “瓷器贸易的历史真实性”’”。

“荷兰东印度公司瓷器贸易” 主题讲座

荷兰站每天邀请 “‘阿姆斯特丹大学历史教授、荷兰国立博物馆瓷器专家’” 举办 “‘主题讲座’”，讲解 “‘18 世纪荷兰东印度公司如何 “组织青花瓷贸易”’”：

教授们通过 “‘历史档案、老照片’”，详细介绍 “‘荷兰东印度公司 “从中国采购青花瓷的流程”（包括 “‘订单下给广州行商、瓷器生产监督、运输保险”’）’”、“‘青花瓷在欧洲的 “销售渠道”（包括 “‘贵族定制、商铺零售”’）’”；

还揭秘 “‘荷兰东印度公司 “控制青花瓷贸易的策略”—— 通过 “‘垄断采购渠道、制定统一价格’”，成为 “‘18 世纪欧洲最大的 “青花瓷进口商”’”；

讲座结束后，观众可 “‘提问互动’”，不少观众好奇 “‘“18 世纪青花瓷在欧洲的价格相当于现在多少钱”’”，专家回答：“‘当时一件普通青花碗的价格，相当于荷兰普通工人一个月的工资，是 “奢侈品”’”，引发观众 “‘阵阵惊叹’”。

日本京都的 “‘和瓷（如伊万里瓷、乐烧瓷）’” 受 “‘清代青花瓷影响深远’”，日本站文化节以 “‘和瓷青花，交融之美’” 为主题，在 “‘京都国立博物馆’” 举办，核心活动聚焦 “‘和瓷与青花瓷的 “技艺交融”’”：

“和瓷与青花瓷” 纹饰对比展

展览陈列 “‘50 件清代青花瓷与 50 件日本和瓷’”，按 “‘纹饰类型’” 分区对比：

花鸟纹区：清代青花瓷的 “‘青花花鸟纹”“‘线条流畅，色彩浓淡分明，注重 “写实”’”；日本伊万里瓷的 “‘青花花鸟纹”“‘线条更简洁，色彩更鲜艳，融入 “日本浮世绘的 “夸张” 风格’”，例如 “‘清代青花牡丹纹碗” 与 “‘日本伊万里青花牡丹纹碗” 并列，前者 “‘牡丹花瓣层次丰富”，后者 “‘牡丹花瓣更 “圆润饱满”’”；

人物纹区：清代青花瓷的 “‘青花人物纹”“‘多描绘 “中国历史故事、神话传说”’”；日本和瓷的 “‘青花人物纹”“‘多描绘 “日本民间故事、武士生活”’”，例如 “‘清代青花 “桃园三结义” 纹盘” 与 “‘日本青花 “武士狩猎” 纹盘” 并列，展现 “‘不同文化背景下的 “人物纹饰差异”’”；

展区还设置 “‘纹饰临摹区’”，观众可 “‘用毛笔分别临摹 “清代青花纹饰” 与 “日本和瓷纹饰”’”，感受 “‘两种纹饰的 “技法差异”’”，不少日本观众表示：“‘以前只知道和瓷好看，没想到受青花瓷影响这么大，这次展览让我重新认识了 “和瓷的历史”’”。

“和瓷与青花瓷” 联合烧制活动

日本站邀请 “‘中国景德镇非遗制瓷大师与日本京都和瓷大师’” 开展 “‘联合烧制活动’”：

第一步：双方 “‘共同设计瓷器纹饰’”—— 融合 “‘清代青花缠枝纹与日本和瓷的 “樱花纹”’”，设计出 “‘青花缠枝樱花纹’”；

第二步：中国大师 “‘用清代拉坯技法制作瓷坯’”，日本大师 “‘用和瓷施釉技法为瓷坯施釉’”；

第三步：双方 “‘共同为瓷坯绘制 “青花缠枝樱花纹”’”—— 中国大师 “‘用 “分水技法” 绘制缠枝纹，日本大师 “‘用 “和瓷青花技法” 绘制樱花纹’”；

第四步：将瓷坯放入 “‘融合 “清代龙窑” 与 “日本登窑” 特点的窑炉中烧制’”；

烧制完成的 “‘青花缠枝樱花纹瓷盘” 共 100 件，“‘50 件用于展览，50 件通过 “‘公益拍卖会” 拍卖’”，所得款项 “‘用于资助 “中日制瓷技艺交流项目”’”，促进 “‘两国制瓷文化的 “进一步融合”’”。

“全球瓷器文化节” 持续一个月，不仅 “‘吸引了全球超 500 万观众参与’”，更在 “‘经济、文化’” 领域产生 “‘深远影响’”，成为 “‘《瓷韵千年》文化传播的 “重要助力”’”，也让 “‘瓷器文化”“‘真正走进全球大众生活’”。

文化节期间，“‘全球瓷器相关产品销量同比增长 40%’”，形成 “‘从 “文化展览” 到 “产业消费” 的 “良性循环”’”：

传统瓷器产品：销量大幅增长

中国景德镇的 “‘传统青花瓷餐具、茶具’” 销量同比增长 55%，不少游客 “‘在参观文化节后，特意购买 “青花瓷产品” 作为 “‘纪念品” 或 “‘日常用品”’”；德国迈森瓷的 “‘传统青花瓷器” 销量同比增长 45%，迈森瓷厂推出的 “‘“文化节限定款” 青花盘”（印有 “‘全球瓷器文化节 Logo”）’”，上线 3 天就 “‘售罄’”；日本京都的 “‘和瓷青花产品” 销量同比增长 42%，“‘联合烧制的 “青花缠枝樱花纹瓷盘”’” 更是 “‘一器难求’”；

现代创新瓷器产品：打开全球市场

文化节上展示的 “‘现代创新瓷器”（如 “‘智能温控青花瓷杯”“‘可降解青花瓷餐具”）’”，吸引了 “‘全球 200 余家企业的合作意向’”：中国设计师的 “‘青花数字投影瓷瓶” 与 “‘欧洲智能家居企业” 签订 “‘量产协议”’”；荷兰设计师的 “‘可拼接青花瓷盘” 进入 “‘全球连锁家居品牌” 销售渠道’”；现代创新瓷器产品的 “‘出口量同比增长 60%’”，成为 “‘瓷器产业的 “新增长点”’”；

第 234 章：“晚星艺术基金” 发起 “全球瓷器文化节”