巡演的计划正式提上日程,名称定为“破晓·启航”,与专辑概念一脉相承。这意味着颜夕的工作进入了又一个高压阶段:舞台主视觉、动态VJ素材、周边产品设计、宣传海报……庞大的工作量几乎将她淹没。
她开始更频繁地加班,常常是团队里最后一个离开的。檀健次也同样忙碌,排练、采访、商务活动,他的日程表密不透风。两人在工作室碰面的时间反而变少了,交流更多通过内部通讯软件或经由小方传达。
但这种“不见面”,反而让每一次短暂的线下交集变得更加清晰。
一次,颜夕需要最终确认舞台主屏幕的材质和分辨率,这直接影响到她设计文件的输出格式。相关的负责人在排练现场,她不得不带着笔记本去排练室找人对接。
排练室位于郊区一个巨大的仓库里。颜夕到时,里面正响着《破晓》专辑里一首节奏强劲的歌。檀健次和舞者们正在合练,汗水浸透了他的黑色训练服,每一个动作都充满了爆发力和精准的控制力。
她没有打扰,安静地站在角落的阴影里,等着他们这一遍练完。
音乐声停,编舞老师正在说着什么。檀健次一边听着,一边拿起地上的水瓶喝水,目光随意地扫过全场,然后,定格在了角落里的她身上。
他似乎有些意外,愣了一下,随即对她露出了一个笑容,因为刚剧烈运动过,那个笑容带着热气蒸腾后的生动活力。他朝她幅度很小地挥了下手,然后用口型无声地说:“等一下。”
颜夕也连忙点头回应。
很快,他和小方说了几句,小方便朝着颜夕走过来。
“小颜,怎么跑过来了?这边乱糟糟的。” “来找刘工对一下屏幕的参数,急用。”颜夕解释道。 “哦哦,他在那边调设备,我带你过去。”
对接过程很快。结束之后,颜夕收拾东西准备离开。经过排练区域时,檀健次正坐在地上休息,擦着汗。
看到她过来,他抬起头:“对完了?” “嗯,都搞定了。”颜夕停下脚步。 “辛苦你跑一趟。”他的气息还没完全平复,声音带着一点喘,“这边有点远。” “没事,应该的。”颜夕看着他被汗水浸湿的头发和亮晶晶的眼睛,补充了一句,“排练很帅。”
檀健次闻言,有点不好意思地低头笑了一下,用毛巾擦了擦后颈:“还在抠细节,累死了。”语气里带着点熟悉的、像朋友抱怨工作般的自然。
“加油。”颜夕笑着鼓励道,然后摆了摆手,“那我先回去了。” “好,路上小心。”
对话简短至极,却自然流畅。
几天后,团队组织去看一个新媒体艺术展,李姐希望这能给大家带来一些巡演视觉上的灵感。几乎是全员出动。
展厅内光线昏暗,巨大的投影和交互装置营造出光怪陆离的氛围。大家很快就被不同的作品吸引,三三两两地散开了。
颜夕完全被展览吸引,拿着手机不停地拍摄细节,记录色彩组合和光影运用。她看得太过投入,不知不觉脱离了大队人马,独自沉浸在一个关于“海洋与数据流”的装置前。
她正仰头看着无数条发光的数据链如同水母般在头顶游弋,忽然听到身边传来一个熟悉的声音。
“这个的光影结构很有意思。”
颜夕吓了一跳,猛地转头,发现檀健次不知何时也站在了这个装置前,就离她一步远的距离。他戴着口罩,只露出一双专注看着上方装置的眼睛,眼神里闪烁着创作者特有的好奇与探究光芒。
“嗯,”颜夕压下心里的讶异,接话道,“尤其是它用冷光数据流来模拟海洋生物的柔软和流动性,这种矛盾感很打动人。”
“对,”檀健次表示赞同,目光依旧没有离开装置,“而且你注意看它颜色的渐变,很像我们专辑内页那种‘将明未明’的色调。”
他竟然立刻联想到了他们的工作,并且精准地指出了颜夕当时调了无数遍的微妙色感。
“确实!”颜夕的注意力立刻被带回了专业层面,兴奋地指出,“这种蓝紫色的过渡,既有科技感又不失神秘和温柔,我们可以尝试用在巡演《窥探》那首歌的VJ里,用数据流的形式来表现情感窥探的概念……”
她一下子打开了话匣子,语速略快。
檀健次认真地听着,不时点头,眼神亮亮的:“这个想法好。比我们之前那个纯赛博朋克的方案更高级,也更贴合歌曲内核。”
两人就这样站在巨大的、变幻的光影下,围绕着眼前的艺术装置,自然地讨论起巡演的视觉设计来。他们之间的空气充满了专业思维的碰撞和共鸣,完全忽略了周围的环境和其他人。
直到小方找了过来:“哥,颜夕,你们在这儿啊!李姐说差不多该集合了。”
两人这才如梦初醒,从热烈的讨论中抽离出来。
檀健次轻咳一声,恢复了平时的样子,语气温和:“嗯,知道了。” 颜夕也稍微有点不好意思,点了点头。
他们很自然地并肩朝着集合点走去,中间依旧隔着一段礼貌的距离,没有再继续刚才的话题。但那种基于共同审美和创作理念而产生的无形默契,却悄然弥漫在两人之间,像展厅里那些看不见却真实存在的电流信号。
看展结束后,回程的车上,两人没有再坐在一起,也没有再多交流。
但颜夕的笔记本上,已经密密麻麻记满了刚才讨论的灵感碎片。
她知道,有些东西,正在以一种超越普通同事的方式,悄然生长。它根植于专业主义的土壤,沐浴着彼此欣赏的微光,安静,却充满力量。
