从山区回来后，萧砚之的迷你电子琴里多了个新文件夹，命名为“山里的声音”。

里面存着风吹竹林的沙沙声、溪水流过石头的叮咚声、孩子们用竹笛吹的不成调的山歌，还有小花弹钢琴时，不小心碰到琴凳的“哐当”声——他说这是“山里的小意外，也很好听”

这天早上，苏晚在厨房煎蛋，突然听到客厅传来一阵奇怪的旋律。

她擦了擦手走出去，只见萧砚之趴在地毯上，迷你电子琴摆在面前，旁边摊着两张纸：

一张是山区孩子寄来的乐谱（歪歪扭扭画着音符，旁边标着“鸟叫的地方”），另一张是国际音乐节上收集的各国小朋友的声音片段记录。

他的小手指在琴键上快速跳跃，一会儿是非洲鼓的厚重节奏，一会儿切到竹笛的清亮音色，中间还混着几声用采集器录的山雀叫，像在把不同地方的声音往一块拼。

“这是在做什么呀？”苏晚蹲下来，指着电子琴屏幕上重叠的音轨，“像把草莓蛋糕和咖喱饭混在一起呢。”

萧砚之抬起头，小脸上沾了点蜡笔灰，奶声奶气地说：“拼……世界的歌。”

他想做一首能把法国的向日葵、巴西的鼓点、山区的竹笛和家里的钢琴都装进去的歌。

就像玩拼图，每块碎片都不一样，拼起来却是个完整的、暖融融的画面。

苏晚拿起那张山区乐谱，指着标着“鸟叫的地方”的位置：

“这里的节奏，像不像你在巴西听的桑巴鼓？只是慢了点，像山里的小动物在慢慢走路。”

萧砚之眼睛一亮，抓起电子琴调到非洲鼓音色，故意放慢了节奏，果然和竹笛的调子合上了。

“像……小乌龟和小兔子一起走。”

他笑得露出两颗小牙，用稚嫩的比喻，说透了节奏快慢的平衡——这是前世做制作人时，他常跟歌手讲的“呼吸感”。

萧景辞晨跑回来，刚进门就被这混搭的旋律吸引了。“这旋律有点意思，”他走过去坐下，“既有山里的野趣，又有国际音乐节的热闹，怎么想到把这些凑到一起的？”

“它们……本来就该在一起。”萧砚之指着窗外，“太阳照法国，也照山里，照巴西，都一样。”

他的小脑袋里，音乐从来不是分“你的”“我的”，而是像阳光一样，落在不同地方，长出不同的样子，却能被同一段旋律串起来。

正说着，林舟发来一段音频，是山区小学的老师录的：孩子们用萧砚之送的迷你电子琴，自己捣鼓了首《小种子》的变奏，里面加了他们自己编的歌词——“小种子，到山里，结出果，给鸟吃”，末尾还有个小男孩大喊“还要给巴西的卡洛斯吃！”。

萧砚之听完，突然抓起电子琴，往旋律里加了段马林巴琴的音色（上次音乐节上巴西小男孩用的乐器），又切到法国莉莉喜欢的竖琴音色，轻轻弹了几个和弦。原本带着山野气的旋律，瞬间像被阳光镀了层金边，既有竹笛的清冽，又有竖琴的温柔，还有非洲鼓在底下稳稳托着，像不同地方的孩子手拉手围着种子跳舞。

“这样……他们就都在里面了。”他奶声奶气地说，小手指在琴键上顿了顿，又加了个细微的音色——是家里雪球打哈欠的声音，“还有我们。”

苏晚看着他认真的侧脸，突然想起他刚重生时，只会用哭闹表达需求，而现在，他能用旋律把全世界的温暖都装进去。这颗小团子，正在用自己的方式，悄悄拼凑出一个属于他的音乐世界。

【叮！检测到宿主主动融合地域、国际、家庭三类元素，创作“跨场景共鸣”旋律，“音乐风格融合”技能熟练度提升至80%！】

【触发“音乐拼图”主线任务：完成一首包含至少5种文化/地域元素的完整歌曲，体现“连接”主题。奖励积分+400，解锁“多轨混音”初级权限（可同时处理8条音轨，优化层次感）。】

系统提示音响起时，萧砚之刚好把最后一段旋律录下来。他把电子琴举到萧景辞面前：“爸爸听，像……很多小灯串在一起，亮了。”

萧景辞接过电子琴，认真听着。旋律里，竹笛的山野气、非洲鼓的热情、竖琴的浪漫、山雀的灵动，还有雪球那声懒洋洋的哈欠，被一种温柔的钢琴音色串着，一点不杂乱，反而像一群朋友挤在温暖的屋子里聊天，各说各的话，却都透着开心。

“这歌该叫什么名字？”萧景辞问。

萧砚之指了指窗外，天空正飘过一朵云，形状像块被掰碎的饼干，却连在一起。“《云的碎片》。”他说，“云碎了，也还在天上，像我们的声音，散在各地，也能连起来。”

苏晚听到这话，突然鼻子一酸。这哪里是三岁孩子能说出来的话？分明是那个经历过乐坛浮沉的灵魂，在透过稚嫩的嗓音，诉说对音乐最本真的理解——它从不是孤立的音符，而是流动的连接，哪怕碎成一片一片，也能在风里找到彼此。

接下来的几天，萧砚之忙着给《云的碎片》做细节调整。他会缠着苏晚，让她用钢琴弹一段“像云飘过去”的和弦（其实是要减七和弦的朦胧感）；会拿着采集器，跑到阳台录不同时间的风声，说“早上的风软，适合竖琴；下午的风硬，适合鼓点”；甚至会让萧景辞读一段法语和中文的“云”，把发音的韵律融进间奏里。

“这里的竹笛，要再‘野’一点。”他指着电子琴屏幕，小眉头皱着，“像山里的孩子追着跑，不用太整齐。”

苏晚笑着帮他调整音色：“我们砚之现在像个小制作人了，还知道‘野’一点是什么意思。”

萧砚之抬起头，小脸上满是认真：“太整齐了，像排队走，不好玩。要……像大家在草地上打滚，乱乱的，开心。”

他说的“乱”，是音乐里的“有机感”——前世他最讨厌流水线式的工整，总说“好的旋律要会呼吸”。如今换了副小身板，这份坚持一点没变。

周末，周明来家里做客，萧砚之捧着电子琴给他听《云的碎片》。当非洲鼓的节奏撞上山雀的鸣叫，竖琴的温柔裹着竹笛的倔强，周明突然拍了下大腿：“这孩子是真懂啊！把‘不同’揉成了‘共通’，听着乱，心里却觉得暖烘烘的，像全世界的人都挤在一个屋檐下喝茶。”

萧砚之没听懂“共通”是什么意思，只奶声奶气地说：“还要加……莉莉的向日葵，卡洛斯的鼓，小花的钢琴。”

他想把这首歌做成真正的“音乐拼图”，邀请所有他认识的“音乐朋友”一起参与录制。

【叮！“音乐拼图”任务进度30%（完成核心旋律创作）。】

【解锁“多人协作”模板：可自动匹配不同声音的音高与节奏，优化合唱/合奏效果。】

萧砚之看着系统面板，小手指在电子琴上轻轻敲了下《云的碎片》的开头音符。阳光透过纱窗落在琴键上，像给这张未完成的“拼图”镀了层金边。

他知道，这张拼图永远拼不完——因为总会有新的声音、新的朋友，等着加入他的旋律里。

就像现在，雪球跳上地毯，踩在采集器上，发出一声“喵呜”，他立刻笑着按下录音键：“加进去，雪球也是一块。”

音乐嘛，本就是这样，热热闹闹，包容所有，才最好听。

他的“音乐拼图”，才刚刚拼起最温柔的一角呢。