李秀妍在关键的舞蹈小考前夕,“无意”中弄脏了我的训练鞋;林娜的创作笔记本内容“巧合”地与我构思的某段旋律高度相似,引发争议;朴志勋则在面对镜头采访时,暗示我“过于冷漠,难以合作”。唯一真心的是陈薇,一个笑容温暖的女孩,在我被流言中伤时坚定地站在我身边,偷偷提醒我注意某些人递来的“能量饮料”。然而,陈薇最终倒在了第三轮Rap创作的门槛前,她的风格过于温和,未能打动评委。离别时,陈薇含着泪拥抱我,用中文在我耳边轻声说:“慧,带着我的那份,冲上去!你是最棒的!” 我用力回抱了她,这是我在Apex感受到的、为数不多的、不带杂质的温度。
最后一个月,终极十强。最终的考验:编曲。任务:根据节目组提供的一段极其抽象、充满实验性的核心旋律片段,在48小时内,独立完成一首结构完整、风格自定、时长不少于3分钟的歌曲编曲,并阐述创作理念。这不仅考验音乐功底、创造力,更是对个人音乐审美和思想的终极审判。
十人被隔离在独立的、配备顶级音乐制作设备的智能工作舱内。舱内巨大的智能玻璃墙实时显示着倒计时和全球观众的加油弹幕。我坐在调音台前,看着屏幕上那段跳跃的旋律,没有像其他人那样立刻陷入疯狂的尝试。闭上眼,隔绝了外界的一切。脑海里浮现的,是奶奶在破棚屋里咳血的画面,是仁川机场朴载沅冰冷的话语,是训练室里挥汗如雨的身影,是陈薇温暖又遗憾的拥抱……无数破碎的画面和声音交织。那核心的旋律,在我耳中,逐渐与记忆深处垃圾车刺耳的轰鸣、赵明的咆哮、竹尺抽打的风声、还有奶奶哼唱的摇篮曲……奇异地融合。
我的手指在键盘上开始舞动。不和谐的音律被巧妙地化解,如同在黑暗中劈开一道裂缝;一段极其简单的八音盒旋律悄然嵌入,那是我对奶奶摇篮曲的追忆与重构,整首曲子如同在废墟上开出的荆棘之花,充满了矛盾的美感:力量与脆弱,冰冷与温情,绝望与希望……完美地诠释了“战争”的主题。
到了结果呈现那天,巨大的舞台被布置成未来感的环形。十位最终候选人的作品依次播放,创作者站在舞台中央阐述。我的作品排在最后。当前面九位华丽、炫技、深沉的作品播放完毕,评委们脸上虽有赞许,但并未出现那种“就是它了”的笃定。
轮到我了,全场灯光暗下。只有我站在舞台中央,一束追光打下,将我笼罩其中。音乐响起——那绝望中迸发生机的旋律瞬间抓住了所有人的耳朵。评审们屏住了呼吸。直播镜头紧紧锁定我的脸。
我没有立刻说话。音乐流淌,微微侧着头,仿佛在聆听自己灵魂的回响。当那八音盒的温暖旋律出现时,我的眼睫极其细微地颤动了一下,像蝴蝶被微风惊扰。导播敏锐地捕捉到了这个瞬间。音乐渐弱,归于寂静。
我缓缓抬头,眼神清澈见底,像蕴藏了整片星海的寒潭。
就在我抬眸的瞬间,舞台后方巨大的幕布,按照预设的程序,在无声的指令下,轰然垂落!