舞蹈与视觉的框架逐渐坚实，演唱会的另一大支柱——声乐表现，也随之被提到了前所未有的重要高度。如果说舞蹈是演唱会的骨骼与血肉，那么声音便是其灵魂。在容纳万人的场馆里，如何让每一句歌词、每一个音符都精准地击中听众的心房，成为摆在LUM14面前的新课题。
声乐特训课的气氛，比舞蹈排练时更多了一份近乎神圣的严谨。专业的声乐指导老师坐镇，将每个人的声音特质、优势与短板都放在显微镜下细细剖析。
张极自然是关注的焦点。演唱会上，他不仅要再次挑战《光》中的那个标志性高音，更有多首需要强大声压和持续高音输出的歌曲。连续的高强度训练，让他的嗓音状态像一根绷紧的弦。在一次反复练习某段极具爆发力的副歌后，他的声音出现了一丝不易察觉的疲惫和沙哑。
龙套停。
声乐老师示意，目光锐利
龙套小极，你在用喉咙‘推’那个音，而不是用气息‘送’出去。感觉不对，立刻停下，不要硬撑。
张极抿了抿唇，额角有汗，眼神里带着不甘和一丝挫败。他知道老师是对的，身体的疲惫和潜意识的压力，让他不自觉地回到了旧习惯。
龙套深呼吸，放松喉部
老师示范着
龙套想象声音是一条抛物线，从腹部出发，轻盈地抛向远方，而不是在喉咙里堵成一块石头。
苏新皓在一旁安静地听着，递过温水，低声说
苏新皓别急，小极。找到那个‘送出去’的感觉，就像我们跳舞时把力量延伸到指尖一样。
张极接过水，点了点头，闭上眼睛，努力调整着呼吸，寻找着老师描述的那种“抛物线”感。这个过程比想象中更磨人，需要极大的耐心和对身体精微的掌控。
不仅是张极，其他人也面临着各自的挑战。左航的rap部分要求在现场巨大的混响下依旧保持字字清晰、节奏稳定，他需要练习更强的唇齿力量和气息支撑。穆祉丞和姚昱辰的嗓音清澈，但在需要力量感的合唱部分容易显得单薄，需要学习如何在不失本色的前提下增加声音的厚度和穿透力。
而最考验团队默契的，莫过于多声部和声的打磨。为了追求极致的听觉盛宴，演唱会的多首歌曲都设计了复杂而华丽的和声编排。这要求十四个人不仅要唱准自己的音符，更要清晰地听到其他声部，相互倾听，相互配合，才能交织出和谐动人的音响织体。
练习室里，常常出现这样的场景：
龙套停！第二声部，音准偏低了一点！
龙套第三声部进来的时候再柔和一些，不要抢了主旋律的风头。
龙套所有人，注意倾听！和声不是各唱各的，是一个整体！
他们像一群学习合奏的乐手，反复磨合，从最初的略显杂乱，到后来的渐入佳境。当所有人的声音完美地融合在一起，产生奇妙的化学反应，形成丰满而立体的音响空间时，那种成就感无与伦比。邓佳鑫在这个过程中起到了关键作用，他凭借出色的乐感和对和声的理解，常常能敏锐地指出问题所在，并给出调整建议。
黄朔在声乐课上闹了个小笑话。老师要求他找到一种“更具诉说感”的音色来演绎某段歌词。黄朔努力尝试，却总觉得不对味，情急之下，他忽然用一种近乎朗诵、带着夸张戏剧腔的语调唱了出来，把大家都逗笑了。
声乐老师也忍俊不禁
龙套朔朔，不是让你演话剧。是真诚，发自内心的真诚。想想你要对台下的‘曦光’说什么？
黄朔挠挠头，不好意思地笑了，然后静下心来，闭上眼睛，再开口时，声音里果然多了一份之前没有的、笨拙却无比真挚的温柔。童禹坤在一旁悄悄对他竖起了大拇指。
高强度的声乐训练对每个人的体能都是巨大的消耗。课后，练习室里常常能看到少年们以各种千奇百怪的姿势进行“嗓音理疗”——张泽禹和张峻豪互相帮着按摩放松肩颈和面部肌肉；余宇涵对着加湿器做深呼吸；朱志鑫则热衷于给大家分享各种护喉小偏方（虽然大部分被张泽禹理性否决）。
一天深夜，其他人都已回去休息，苏新皓和张极却默契地留了下来。练习室里只开了一盏小灯，两人并肩坐在钢琴前。
苏新皓弹奏着《光》那舒缓的桥段旋律，张极跟着轻声哼唱，不再追求力量和高度，只是放松地、感受性地去触摸每一个音符。
苏新皓感觉怎么样？
一曲终了，苏新皓问。
张极靠在钢琴上，长舒一口气
张极好像……找到一点那个‘抛物线’的感觉了。不用蛮力，反而声音更通了。
他的声音虽然带着疲惫，却透着一丝清亮。
苏新皓那就好。
苏新皓微笑
苏新皓每个人的声音都是独一无二的乐器，我们不需要变成别人，只需要找到最适合自己的演奏方式。
张极看着苏新皓在昏黄灯光下显得格外柔和的侧脸，忽然说
张极苏新皓，有时候我觉得，你的声音就像……定音鼓。无论我们其他人的旋律怎么飞，你总能稳稳地定住整个调性。
苏新皓愣了一下，随即失笑
苏新皓哪有那么夸张。我只是……尽力把大家的声音更好地凝聚在一起。
窗外月色如水，寂静的练习室里，两个少年关于声音的探讨，轻柔地融入了夜色。压力依旧存在，挑战依然艰巨，但在这一次次的磨合、一次次的寻找中，属于LUM14的、独一无二的“声音”，正逐渐变得清晰、坚定，并且充满了即将响彻万人场馆的、磅礴的生命力。他们的光芒，不仅要用身体舞动，更要用灵魂唱响。
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作者
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