意见与分歧

“演唱会”三个字，如同一颗被投入心湖的种子，在获得一位的喜悦灌溉下，迅速生根发芽，长成了盘踞在LUM14心头最蓬勃的期待，也带来了前所未有的压力与挑战。庆祝的火锅余温尚存，密集的筹备会议便已接踵而至。

最大的挑战，来自于歌单的制定。一场近两个小时的演唱会，不可能只唱《光》一首歌。他们需要从过去积累的舞台中筛选，更需要准备足够多的新编排，甚至考虑是否要加入未公开的原创曲目。练习室的白板被密密麻麻的曲目名称和待议事项占据，像一张复杂的作战地图。

争议首先在新歌风格上爆发。

“既然是第一次演唱会，应该多展示我们的力量和刀群舞优势！”余宇涵挥舞着手臂，激情澎湃，“再来几首像《光》这样有爆发力的歌，炸翻全场！”

“我同意！”左航立刻附和，“节奏强的歌更容易带动气氛，而且我们跳齐舞多帅啊！”

“但整场都是高强度曲目，会不会太单一了？”邓佳鑫抱着吉他，轻声提出异议，指尖拨弄出一段温柔的旋律，“我觉得可以加入一些抒情的、能展现vocal细腻度的歌曲，让情绪有起伏，就像一首完整的交响乐。”

“佳鑫说得对，”张泽禹表示赞同，“而且抒情歌更容易引发大合唱，互动感会更强。”

黄朔眨巴着眼睛，看看这边，又看看那边，小声嘀咕：“我都行……好听就行……能不能有首歌是讲吃的？”

众人：“……”

苏新皓作为中心，仔细倾听着双方的论点。他明白余宇涵和左航想要展现团队冲击力的心情，也理解邓佳鑫和张泽禹追求艺术完整性的考量。他看向张极：“小极，你觉得呢？从vocal表现的角度看。”

张极沉吟片刻：“高强度曲目确实能展现力量和舞蹈，但对嗓子负担也大，穿插抒情曲目可以适当缓冲，也能展示我们不同的面向。而且……”他顿了顿，“我觉得我们可以尝试一首……完全由我们自己弹唱编排的歌曲，不依赖复杂的编曲，就用最纯粹的声音。”这个想法很大胆，让所有人都愣了一下。

陈天润适时开口，如同冷静的观察员：“或许，我们不必非此即彼。演唱会的结构可以设计成篇章式。比如，‘破晓篇’展现力量与挣扎，‘光芒篇’展现成长与希望，‘星河篇’则展望未来与表达感谢。在不同的篇章里，安排不同风格的曲目。”

这个富有逻辑和美感的提议，立刻得到了大多数人的认同。争议的焦点从“风格选择”转向了更具体的“曲目编排与篇章契合度”。

然而，分歧并未结束。在讨论到某首需要重新编舞的歌曲时，童禹坤和朱志鑫在某个动作的编排上产生了激烈争执。童禹坤认为应该保留原版的经典动作，更有辨识度；朱志鑫则觉得应该加入新的、更复杂的技巧，展现进步。

“原版动作粉丝有感情！”

“但我们不能一直停留在原地！”

两人争得面红耳赤，谁也无法说服谁。练习室的气氛一时有些僵持。

就在这时，一直沉默旁观的张峻豪突然走到音响旁边，将两人争论的那首歌曲的伴奏播放出来。然后，他走到场地中央，在没有任何预兆的情况下，将童禹坤坚持的经典动作与朱志鑫提议的新技巧动作流畅地衔接在了一起！他的身体控制力极强，两个风格迥异的动作被他演绎得毫无违和感，甚至因为那一点出其不意的变化而更具张力！

音乐停止，张峻豪看向目瞪口呆的童禹坤和朱志鑫：“把动作融合一下就可以了。”

练习室里一片寂静，随即爆发出恍然大悟的赞叹和掌声！

“顺顺！你真是个天才！”左航大叫。

童禹坤和朱志鑫对视一眼，都从对方眼中看到了释然和灵感。对啊，为什么一定要二选一？融合创新才是最好的答案！

这个小插曲像一把钥匙，打开了思路的枷锁。接下来的讨论顺畅了许多。大家开始更多地思考如何“融合”与“创新”，而不是固执己见。苏新皓敏锐地把握着讨论的方向，引导大家求同存异，将每个人的创意火花收集起来，而不是任其相互湮灭。

最终，一个初步的、包含三个篇章、既有炸场热曲也有温情慢歌、既有经典重现也有全新编排的演唱会框架逐渐清晰起来。白板上那些纷乱的线条，开始汇聚成有意义的脉络。

会议结束时，已是华灯初上。大家虽然精神疲惫，眼神却因为找到了方向而格外明亮。

黄朔伸了个懒腰，凑到苏新皓旁边，看着白板上那个初步成型的歌单，感叹道：“小苏哥，感觉好复杂啊，比打歌难多了。”

苏新皓笑了笑，拍了拍他的肩膀：“因为这是完全属于我们自己的舞台啊，朔朔。每一个细节，都想做到最好。”

他环视着或坐或卧、仍在兴奋讨论细节的伙伴们，看着白板上那个越来越清晰的、名为“LUM14 First Concert”的蓝图，心中充满了挑战的激情与期待。

筹备演唱会的道路，注定布满需要携手跨越的沟壑与需要共同打磨的棱角。但正是这些思想碰撞的火花与彼此磨合的温度，才让“14=1”不再是一句口号，而是即将在万人瞩目之下，最铿锵有力的证明。

光，不仅要被看见，更要被铭记。而这场演唱会，将是他们为自己，也为所有“曦光”，献上的最盛大的成人礼。