星火燎原的征途

巡回展的首站定在市美术馆，林野和陈暮生提前一周抵达布展。巨大的展厅穹顶下，工人们正小心翼翼地将画作悬挂上墙，林野站在梯子上亲自调整灯光角度，每一束暖黄的光线都精准地落在画布上，像为画作披上流动的月光。陈暮生则守在入口处，反复确认导览图的摆放位置，汗水浸透了衬衫后背，却浑然不觉。

开展前夜，陆远带来了意外惊喜。他神秘兮兮地展开一卷泛黄的手稿，竟是老街民国时期的建筑测绘图。“我托朋友从档案馆淘来的，”陆远眼中闪烁着兴奋，“放在特别展区，能和林星的画作形成时空对话。”林野轻轻抚摸着图纸上斑驳的墨迹，仿佛触碰到了百年前匠人的指尖温度，当即决定在展区中央搭建环形展架，让新旧影像交织成流动的历史长河。

开幕当日，美术馆外排起蜿蜒的长队。人群中不仅有艺术界人士，更不乏专程从老街赶来的居民。拄着拐杖的张奶奶在女儿搀扶下早早到场，她颤巍巍地指着墙上描绘早餐摊的画作：“这油条的油光，和当年王师傅炸的一模一样！”话音未落，人群中传来惊呼——数位老街的老匠人在晚辈簇拥下步入展厅，做糖画的李阿公、修钢笔的周师傅，他们在各自相关的画作前驻足，眼中泪光与画中凝固的岁月交相辉映。

媒体记者的闪光灯此起彼伏，艺术评论家在展厅角落低声探讨。一位戴着贝雷帽的资深策展人指着老街全景长卷，对身边的学生说：“你们看这笔触，看似随意的晕染里藏着对建筑肌理的深刻理解，这已经超越了普通写生的范畴。”林野站在不远处，心跳随着这些评价加速，仿佛哥哥的灵魂正通过画作与世人对话。

展览进行到第三天，一位特殊的参观者引起了轰动。国内顶尖艺术院校的院长沈清和独自徘徊在展厅，在林星的自画像前停留了整整半小时。他招手叫来林野，目光灼灼：“这幅自画像的眼神，让我想起梵高《自画像》里的孤独与倔强。能画出这样眼神的人，一定经历过灵魂的淬炼。”当晚，沈清和便邀请林野与陈暮生到酒店详谈，提出希望将林星的作品纳入学院教材，作为“以情感驱动创作”的经典范例。

然而，筹备第二站展览时，意外接踵而至。原定参展的三幅画作在运输途中遭遇暴雨，画框受潮变形，画面出现轻微水渍。林野连夜联系修复专家，蹲在工作室地板上，看着修复师用镊子小心翼翼地清理画布，每一个动作都揪着他的心。陈暮生则紧急协调备用画作，在资料库中翻找了整整两天，终于选出意境相近的作品替代。

第二站在邻省省会开展时，林野决定加入互动环节。展厅角落设置了“老街记忆留言墙”，参观者可以用彩笔写下与老街相关的故事。很快，留言墙便贴满便签：“外婆家的雕花木门”“放学后必买的麦芽糖”“和父亲修自行车的老铺子”……这些文字像星星之火，点燃了更多人的记忆。一位白发老先生甚至当场写下万字长文，讲述他与老街的半生情缘，最后附诗一首：“砖瓦无声藏岁月，丹青有泪诉沧桑。”

巡回展进行到第四站时，林野收到了海外艺术机构的邀约。纽约一家画廊希望引进林星的作品，在国际艺术博览会上展出。面对突如其来的机遇，林野既兴奋又忐忑。他连夜翻出哥哥的日记，泛黄的纸页上，一行字让他豁然开朗：“艺术不该被地域局限，真正的美自有穿越国界的力量。”

筹备海外展览的过程充满挑战。画作的国际运输需要特殊包装，文化差异导致布展理念需要调整。林野和陈暮生跟着专业团队学习艺术品跨国运输规范，恶补艺术市场国际规则。陈暮生甚至开始自学基础英语，以便与海外团队沟通。他们在深夜的办公室里，对着电脑屏幕反复修改展览方案，窗外的城市灯火渐次熄灭，又在黎明时分重新亮起。

海外首展当天，林野站在异国展厅，看着不同肤色的参观者在画作前驻足。一位金发女孩用不太流利的中文说：“虽然我没去过那条老街，但我能感觉到，那里住着很多有故事的人。”一位日本策展人则惊叹于画作中“东方美学的含蓄表达”。当看到一位黑人艺术家在留言簿上用中文歪歪扭扭地写下“感动”二字时，林野的眼眶湿润了——哥哥的画作，真的跨越了语言与文化的隔阂，在异国他乡播撒下关于爱与乡愁的种子。

巡回展结束时，林野和陈暮生整理出厚厚的反馈集。其中既有专业艺术评论，也有普通观众的手写书信。最珍贵的是一本来自老街孩子们的画册，他们临摹林星的画作，用稚嫩的笔触写下：“长大后我也要画我们的老街。”看着这些充满希望的文字，林野知道，哥哥的艺术火种已经点燃了新的生命，而老街的故事，将在更多人的笔下与心中，继续生长、延续。