国际电影节的荣耀时刻过去不久，一场突如其来的行业震荡席卷而来。AI技术的迅猛发展，让影视行业陷入创作焦虑。虚拟演员、AI编剧等新兴概念冲击着传统创作模式，不少制作公司跟风投入，试图抢占技术高地。星芒娱乐内部也因此产生分歧，部分年轻员工认为应加大AI技术研发投入，而资深创作团队则担忧艺术灵魂会被冰冷的代码取代。
顾沉舟和林小满没有急于做决策。他们带着团队走访了多个影视基地，与基层演员、编剧、导演深入交流，倾听不同从业者对AI的看法。在一次深夜的家庭会议上，小星分享了自己在戏剧学院的观察：“现在很多同学沉迷用AI写剧本，确实能快速产出，但故事总少了些打动人的温度。”
林小满若有所思地点点头：“技术应该是创作的翅膀，而不是枷锁。”最终，星芒娱乐提出了“科技为骨，人文为魂”的新战略，成立了AI影视实验室，探索将AI技术用于前期筹备、特效制作等领域，同时设立“人文创作基金”，鼓励编剧深入生活、挖掘真实故事。
在这一理念指导下，星芒娱乐推出了创新项目《时光织梦》。该系列纪录片运用AI修复技术，让尘封的老胶片重焕生机，同时邀请老艺术家讲述作品背后的创作故事，在年轻人中引发强烈共鸣。当80岁的老演员颤巍巍地对着镜头说“演戏是用生命在表达”时，无数观众为之动容。
小星在执导毕业作品时，大胆将AI生成的场景与真人表演相结合。她的作品《镜中星》讲述了一个虚拟偶像寻找真实情感的故事，独特的视角和细腻的表达，让这部短片在国内外多个电影节获奖。颁奖礼上，小星特别感谢父母：“是你们教会我，在追逐技术浪潮时，永远不要忘记故事的力量。”
随着短视频平台的进一步发展，星芒娱乐又迎来新机遇。林小满察觉到Z世代对互动影视的兴趣，带领团队开发出国内首部沉浸式互动剧《命运的转角》。观众可以通过选择剧情分支，决定主角的命运走向。这种创新模式一经推出，便吸引了海量用户，还引发了学界对影视互动性的深入探讨。
顾沉舟则将目光投向了国际市场。他发现海外观众对东方文化充满好奇，但以往的影视作品往往流于表面。于是，他联合多位历史学者，筹备拍摄史诗巨制《丝路长歌》。为了还原历史细节，剧组走遍丝绸之路沿线国家，收集了大量珍贵资料。拍摄期间，顾沉舟经常亲自指导年轻演员，教他们如何通过细微的肢体语言展现角色性格。
某天，小星在片场看到父亲耐心地给群演讲解动作要领，夕阳的余晖洒在他略显佝偻的背上，却依然挺拔如松。那一刻，她忽然明白，父母身上那种对艺术的执着与热爱，早已融入自己的血脉。
在星芒娱乐二十周年庆典上，顾沉舟和林小满宣布将逐步退居幕后，把舞台交给年轻人。他们设立了“星芒传承奖”，用以表彰在影视行业坚守初心、勇于创新的从业者。当聚光灯打在颁奖台上，台下的小星和新一代星芒人眼中闪烁着坚定的光芒，他们知道，属于自己的时代，已经来临。
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