沪市艺术中心的排练厅里，晨光透过巨大的落地窗，在地板上投下细长的光斑。温以桁坐在定制的水晶钢琴前，指尖落下的瞬间，《时光的共鸣》开篇旋律如流水般淌满整个空间 —— 古筝模拟的雨落青瓦声与钢琴的清脆音色交织，仿佛将人带入烟雨朦胧的江南老宅，林澄玥身着月白色舞裙，足尖轻点地面，随着旋律缓缓起舞。
她的动作柔中带韧，圆场步踏出的轨迹如同青瓦间流淌的雨水，转身时裙摆扬起的弧度，恰好呼应着钢琴旋律的起伏。当电子鼓点悄然加入，她的动作逐渐加快，却始终保持着东方舞姿的韵味，指尖划过空气的轨迹，像是在勾勒童年记忆里的星空。“这里的转身再慢半拍，配合古筝的颤音会更有画面感。” 温以桁停下弹奏，起身走到林澄玥身边，轻轻调整她的手臂角度，指尖残留着琴键的微凉。
林澄玥点点头，重新起舞。这次她特意放慢转身速度，当古筝的颤音响起时，她的腰肢轻轻下折，宛如雨珠从青瓦滑落的瞬间定格。排练厅角落的乐队成员们纷纷点头，小提琴手忍不住赞叹：“这段旋律与舞蹈的融合，既有东方的含蓄，又有现代的张力，听着看着都让人想起自己的童年。”
为了让作品更丰满，两人还邀请了民族乐器演奏家加入。当琵琶手弹奏出改编版的《小星星》变奏时，林澄玥忽然想起十岁那年，她和温以桁在老宅琴房用走调的歌声哼唱这首歌的场景。“这里可以加入一段群舞，让舞者们手持发光的‘星星’道具。” 她指着排练厅的天花板，“当琵琶旋律响起时，‘星星’从空中缓缓落下，就像童年记忆里的星光。”
温以桁立刻找来道具设计师，一起修改方案。他们用环保材料制作了数百颗可变色的星星灯，还在灯串上缀着孩子们手写的愿望卡片 —— 这些卡片都来自青山县艺术教室的孩子，上面写着 “想当画家”“想弹钢琴” 等纯真的梦想。当星星灯第一次在排练厅亮起时，整个空间仿佛化作璀璨星海，林澄玥踩着星光起舞，眼中闪烁着泪光：“这就是我想象中的样子，既有我们的回忆，也有孩子们的期待。”
作品的高潮段落，是两人最用心打磨的部分。温以桁将纽约街头萨克斯的旋律用古琴重新演绎，林澄玥则融合了芭蕾的踮脚动作与古典舞的 “点翻”，当她踮起脚尖旋转时，裙摆上的银线在灯光下闪烁，宛如跨越时空的对话。“这里的古琴音色可以再厚重些，突出东西方音乐的碰撞。” 温以桁对着调音师说，同时示意林澄玥再试一次旋转动作，“转身时注意呼吸，让动作更舒展。”
经过无数次调整，《时光的共鸣》终于有了完整雏形。他们邀请沈若森和陈晚宜来观看初排，当最后一个音符落下时，陈晚宜忍不住鼓掌：“看到你们的作品，就像看到一场时光之旅，从童年到现在，从东方到西方，太打动人了。” 沈若森也点头：“尤其是融入孩子们愿望卡片的设计，让作品不仅有艺术美，还有情感温度。”
得到认可后，两人更加投入。他们根据反馈，在作品结尾加入了一段清唱 —— 林澄玥轻声哼唱着童年版的《小星星》，温以桁则用钢琴伴奏，简单的旋律却蕴含着最纯粹的情感。排练结束后，温以桁为林澄玥递上一杯热姜茶：“下个月就要在跨国艺术展首演了，紧张吗？”
林澄玥接过茶，指尖传来温暖的触感：“有你在，还有这么多人支持我们，我一点都不紧张。” 她看向排练厅墙上的倒计时牌，上面写着 “距离首演还有 28 天”，眼中满是期待，“我已经开始想象，当孩子们看到他们的愿望卡片在舞台上亮起时，会有多开心。”
夜色渐深，排练厅的灯光依旧明亮。温以桁重新坐在钢琴前，弹奏起《时光的共鸣》的结尾旋律，林澄玥靠在他身边，轻声跟着哼唱。他们知道，这部凝聚了回忆、梦想与热爱的作品，终将在舞台上绽放光彩，而这段共同创作的时光，也将成为他们生命中最珍贵的记忆。
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