盛夏的蝉鸣透过温家老宅的窗棂，搅得琴房里的空气愈发燥热。温以桁指尖反复敲击着钢琴的中央 C 键，单调的声响在房间里回荡，与摊在琴谱架上的《时光的共鸣》草稿形成刺眼的对比 —— 原本流畅的旋律在此处突然中断，纸上画满了被划掉的音符，墨迹层层叠叠，像是他此刻混乱的心绪。
林澄玥坐在对面的地板上，手中的铅笔悬在速写本上方许久未动，画纸上只有半截未完成的舞裙线条，裙摆处的褶皱僵涩得如同凝固的水波。“这段旋律太柔了，撑不起‘城市喧嚣’的章节意象。” 她终于打破沉默，声音带着一丝不易察觉的疲惫，“我尝试了七种旋转动作，都没办法和现在的节奏契合，总觉得差了点什么。”
温以桁停下弹奏，转身拿起琴谱，指尖拂过那些被划掉的音符：“我试过加入电音元素，也试过用架子鼓强化节奏，但总觉得破坏了整体的东方意境。” 他将琴谱翻到标注 “童年回忆” 的页面，那里还保留着两人儿时在琴房弹过的《小星星》变奏，“之前在巴黎巡展时，我们明明能靠默契就能完成即兴创作，现在为什么连一段简单的过渡旋律都写不出来？”
这句话像一根刺，扎得两人都沉默了。琴房角落里，堆着他们从各国带回的创作素材 —— 纽约街头的萨克斯录音带、东京樱花飘落的影像、青山县孩子们的笑声片段，这些曾经能激发无限灵感的东西，如今却像沉重的负担，压得他们喘不过气。
有天深夜，温以桁独自留在琴房，尝试用古琴的音色重新改编旋律。琴弦拨动的瞬间，苍凉的音色突然让他想起十岁那年，他和林澄玥在老宅后院的槐树下，用自制的竹笛吹走调的《茉莉花》。那时没有精致的乐器，没有严苛的创作标准，却有着最纯粹的快乐。他忽然意识到，或许他们是被 “国际巡展的成功” 困住了，总想着超越过去，却忘了创作的初心。
他连夜将这段古琴旋律录下来，第二天一早送到林澄玥手中。林澄玥戴上耳机，当苍凉的古琴声与童年的竹笛记忆重叠，她忽然红了眼眶：“我好像太执着于‘完美’了，总想着让舞蹈动作更复杂、更惊艳，却忘了舞蹈本该是情感的表达。” 她翻开速写本，重新拿起铅笔，这次笔下的线条不再刻意追求繁复，而是用简单的弧线勾勒出孩童奔跑的剪影，“或许‘城市喧嚣’的章节，不该用激烈的动作，而是用这种带着童真的对比，来凸显时光的珍贵。”
本以为僵局即将打破，新的问题却接踵而至。国际艺术交流协会发来邮件，希望他们能在新作品中加入更多 “西方现代艺术元素”，以符合即将到来的跨国艺术展主题。“如果加入西方元素，会不会破坏我们原本的东方内核？” 林澄玥看着邮件，眉头紧锁，“之前我们好不容易找到的创作方向，难道又要推翻重来？”
温以桁握着鼠标的手微微收紧，屏幕上的邮件内容刺得他眼睛发疼。他想起在巴黎展览时，费德里克曾说 “艺术的意义在于连接人心，而非固守形式”，可此刻他却陷入了两难 —— 是坚持初心，还是为了迎合市场做出妥协？两人再次陷入争执，从创作理念到艺术追求，分歧越来越大，最后林澄玥摔门而出，琴房里只剩下未完成的乐谱和散落的速写本。
接下来的几天，琴房里再也没有响起过旋律。温以桁将自己关在书房，反复听着之前录制的古琴片段；林澄玥则独自去了青山县艺术教室，看着孩子们用蜡笔随意涂抹，却在他们无拘无束的创作中，突然有了新的感悟。她立刻给温以桁打电话，声音带着一丝颤抖：“我想通了，西方元素不一定是破坏，我们可以用东方的乐器演奏西方的节奏，用东方的舞蹈动作诠释西方的情感，就像孩子们把蓝色的天空涂成粉色，却依然充满生命力。”
电话那头沉默了片刻，传来温以桁沙哑的声音：“我在琴房等你，刚写了一段用琵琶弹奏的爵士旋律，或许我们可以试试。” 当林澄玥推开琴房门时，看到温以桁坐在钢琴前，手边放着一把琵琶，琴谱上已经有了新的音符。阳光透过窗户洒进来，落在两人身上，仿佛为这场陷入困境的创作，重新镀上了希望的光芒。
他们知道，创作的瓶颈或许还会出现，但只要彼此还能在分歧中找到共鸣，在困境中坚守初心，就一定能跨过这道难关，让《时光的共鸣》真正成为连接过去与未来、东方与西方的艺术之作。
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