晨光将 “星芒” 舞蹈工作室的木地板染成琥珀色时，林澄玥正踮着足尖旋转，水蓝色舞裙扬起的弧度里还留着 “流光・星遇” 演出的余温。手机在镜前的梳妆台上震动起来，屏幕上 “国际现代舞节组委会” 的字样像一束光，瞬间照亮她眼底的期待。
“您好，这里是林澄玥工作室。” 她按下接听键，指尖无意识攥紧了裙摆。当组委会工作人员说出 “邀请您与温以桁先生作为开幕嘉宾，赴巴黎展演” 时，她几乎以为自己听错了，直到对方重复第二遍，泪水才猝不及防地滑过脸颊。
“以桁！” 林澄玥转身冲向工作室另一端，温以桁正低头擦拭大提琴的琴弦，阳光落在他纤长的指节上，像镀了层金。她扑进他怀里，声音带着哽咽：“巴黎！国际现代舞节！我们要去巴黎做开幕表演了！”
温以桁手中的琴布滑落，他扶住她颤抖的肩，接过手机确认邀请函邮件。屏幕上 “巴黎歌剧院”“开幕展演” 的字样格外清晰，他低头看向怀中的人，眼底的惊喜与温柔交织：“我就知道，我们的故事值得被更多人看见。”
话音未落，温以桁的手机也响了。国内顶级交响乐团的总监在电话里语气急切：“温先生，您改编的《星轨》太震撼了！我们想邀您担任客座作曲家，共创‘时光交响诗’，在国家大剧院办专场演出，把舞蹈与交响乐的融合做到极致！”
挂了电话，两人并肩站在落地窗前，看着窗外掠过的白鸽，忽然笑出声。三年前《拾光》的遗憾像蒙尘的玻璃，如今被一场场认可擦亮 —— 社交平台上 温林组合时光绝唱#的话题还在发酵，演出视频被艺术院校当作教学案例，甚至有海外观众留言 “从你们的音乐与舞蹈里，看到了时光的模样”。
“得重新打磨《星轨》的交响乐版本。” 温以桁转身走向琴盒，拿出一叠乐谱，“之前的版本太侧重大提琴，加入竖琴的空灵和定音鼓的厚重，才能撑起国家大剧院的声场，也能更好地配合你的地面舞蹈动作。”
林澄玥凑过去，指尖点在乐谱的休止符处：“这里可以加一段即兴的旋转，配合竖琴的滑音，像星光突然洒落的感觉。” 她说着便脱下舞鞋，在地板上演示起来。大提琴的旋律缓缓流淌，竖琴的音色从音响里溢出时，她踮起足尖，裙摆旋转的轨迹与音符的起伏完美契合，仿佛时光真的在她的舞步里停驻。
“就是这种感觉！” 温以桁停下演奏，眼底满是惊艳，“我们把这种‘时光流动感’放进巴黎展演的改编里，肯定能打动国际观众。”
下午，著名舞剧导演周导的到访，又给两人带来了新的惊喜。他捧着厚厚的《时光之约》剧本，刚进门就笑着说：“找了两年，终于等到能诠释这个故事的人！” 剧本里，一对艺术家跨越百年追寻彼此，从民国的戏台到现代的剧场，每一段相遇都藏着与温林二人相似的执着 —— 像极了他们三年前因误会分离，如今又因艺术重逢。
“首站定在维也纳金色大厅。” 周导翻到剧本最后一页，眼中闪着期待的光，“到时候会有全球二十多个国家的艺术评论家到场，这对你们来说，是真正的艺术破壁。”
温以桁的指尖抚过 “维也纳金色大厅” 的字样，想起年少时在音乐杂志上看到的照片，那时他在笔记本上写 “愿以琴音，赴一场时光之约”，如今竟能与心爱的人一起，在梦想的舞台上演绎相似的故事。林澄玥握住他的手，掌心的温度让他想起演出结束那晚，她在后台说的话：“只要和你一起，再远的舞台都不怕。”
傍晚，沈若森和陈晚宜带着定制礼物赶来。打开丝绒盒子，一对银质袖扣与胸针映入眼帘，上面的星轨纹路正是《星轨》乐谱的浓缩版，胸针中央还镶嵌着细碎的培育钻石，像夜空中的微光。“‘时光絮语’的工匠特意赶制的，” 陈晚宜笑着说，“等你们在巴黎演出时戴上，就像带着我们的祝福一起发光。”
温以桁将袖扣别在衬衫上，林澄玥把胸针别在舞裙领口，两人站在镜前，忽然有了种奇妙的仪式感。窗外的晚霞染红了半边天，温以桁拿起大提琴，林澄玥调整好舞鞋，《时光之约》的旋律在工作室里响起。这一次，没有聚光灯，没有观众，却有着比任何时候都更坚定的默契 —— 大提琴的醇厚与舞步的轻盈交织，像在诉说着：他们的艺术之路，不仅是技艺的攀升，更是用时光与爱意编织的永恒。
林澄玥旋转到温以桁身边，指尖轻轻搭在他的琴弓上。她知道，巴黎的开幕展演、国家大剧院的交响诗、维也纳的舞剧巡演，不过是新的开始。未来，他们会带着对艺术的赤诚，对彼此的坚守，在更广阔的舞台上，把时光的故事，跳给全世界看。而那些藏在旋律与舞步里的缘分，也会像星轨一样，在艺术的长河里，永远闪耀。
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