第十七章：中草药养生蜂蜜简介

依贝导师蜂针、真药名为“蜂毒”。《全国中草药汇编》记载“祛风湿、止头痛”

依贝Step1：格式 编剧如何传达情绪、意义和人物的行动？ 将场景视觉化（如图在脑海里重现）。 决定好你想要观众看到什么样的环境和行为。 写下可以传达意义的视觉形象，而不是解释。 只写下摄影机能拍下的细节和演员能表演的动作。 人物第一次出场时，用黑体标出其名字。 OS（Off Screen），画外音。 VO（Voive Over），旁白。 Step2：人物 千万不要因为你个人的乐趣，而让人物做他们不该做的事情。 故事开场时，两难处境或者危机发生，角色必须试图解决。 突如其来的事件（precipitating incident）或激励事件（inciting incident），《导演功课》称为“干扰事件”（disordering event） 干扰事件是故事中的戏剧动作真正开始的地方。 写你所知道的事实。 除了想象力之外，个人经验也会作为辅助工具发挥巨大效用。 主角与对手的设定并不取决于角色的分量轻重或者对人物的道德评判，它取决于人物在一个情节内的功能。 主角和对手之间的核心冲突才是推动所有人物的戏剧动作的起点。 “对手”不等于“敌对的”。 对手：（1）接受主角的行动；（2）领导对抗力量；（3）阻碍主角解决戏剧问题的努力。 我们不能有多重主角或多重对手，也不能没有对手。人物不能同时是主角和对手。 不能把非人类作为主角或对手。 主角或对手是且必须是：演员能表演的人物（或具有人格特点的生灵）。 《荒岛余生》主角：查克，对手：凯莉，核心问题：查克会回到凯莉身边吗？ 《大白鲨》主角：科学家，对手：镇长。 Step3：主旨 故事主题要与情感有关，或者感情，或者状态。 目的句必须能解决你的主题和基本动作之间的关联的合理性问题。 用带有直接宾语的及物动词：引导、寻找、结合、逃脱、赢得、拒绝、解救、斗争、原谅…… 主旨陈述就是剧本的地图。 句式：主题→基本动作=反应（情感引导行为，进而引起反应） 《公民凯恩》：生存→调查 一个记者想找出“玫瑰花蕾”一词的含义，尽管查尔斯·凯恩死时并没有留下任何线索。 Step4：动作 情感→动作（行为）→反应 冲突（conflict）就是未获得解决的戏剧性动作。 戏剧性动作包括两方面：动作和反应。 将思想转换为行动 状态：我很高兴/我很生气/我很害怕。 行动：我大笑/我咆哮/我颤抖。 Step5：结构 千万不要费尽心机，为了去追求那些好的戏剧性结构而把我们自己变成了写作的机器。 我们虽然没有幕间休息，但我们却要保留幕之间的那些“钩子”，我们称之为“转折点”（turning points）或情节点（plot points）。 转折点是另外一个干扰事件。 通过戏剧性前提（dramatic premise），你可以用清晰简明的方式把故事的逻辑发展过程表述清楚。三句话： 第一行总结主要的干扰事件、推动情节发展的危机是什么。你的主旨陈述中的目的句可以作为这一步中合理而又强有力的基础。 第二行总结出第一幕的转折点，即它与第二幕衔接的“钩子”是什么。它使得冲突更加激烈，形成戏剧张力，并促使角色和故事进入第二幕。 第三行总结出第二幕的转折点，即它与第三幕衔接的“钩子”是什么。这里要展示出主角将会面对的最为复杂、困难的处境。 戏剧性前提可以帮你完成剧本大纲。 Step6：回顾前文和深入修改 如果你将那些忽视“规范”的人作为自己的学习榜样，你将会遇到很多困难，而且得不到制片人的任何同情。 高级六步 Step7：第二幕 每次都作出一个决定，而结局就是主角作出的所有决定的累积效应。 为了达成并保持可信的冲突，你需要： 固守你的主旨陈述、核心问题和戏剧性前提。 展示你的主角所作的决定，并使得对手能够对此作出反应。 通过冲突来驱动故事前进。 展示你的主角所冒的风险。 主导场面（master scene）就是在同一时间、同一地点由同样的人物所展开的戏剧动作。 控制镜头是导演的领域，你的工作是展示一个故事，建立戏剧动作，同时发展人物弧（character arcs）。 在故事的中间点（midpoint），必须展示一个作出最终决定的时刻。 Step8：人物弧 如果想让人物与传统的角色设置有所区别，就需要增加“第三个人物”（third character）。在戏剧里，它可以指任何一个“二级人物”（secondary character）。 不要让人物小传太复杂。尽量把它写得简明扼要。 从最初的的干扰事件开始，你的人物会作出决定，并且承担使得人物改变或成长的后果。这就是人物弧。 如果编剧描述了一些事件，而这些事件将使得观众预感到人物会发生改变（也行情节也同样改变），这种情况叫做“设埋伏”（foreshadowing）。 避免让观众猜中剧情的一个方法，就是替你的人物选择某种虽符合逻辑，却不太合拍甚至不恰当的行为。另一个足以使观众吃惊的方式，是让一个微不足道的决定导致天崩地裂的后果。 Step9：次要情节 次要情节，是指围绕或产生于你的主要情节的一些附属故事线。 如果只有一条次要情节线索，那么便会造成它与主要情节重要程度相同的后果。你可以在你的剧本里增加3—5个次要情节。 通常情况下，次要情节在第一幕展开。 次要情节&主要情节 每个和主要情节有关的主要人物，都可以激发一个次要情节，关键词是“主要人物”和“有关的”。 次要情节的基础是主要情节 。 主要情节必须比次要情节更为完整。 你可以在主要情节和次要情节之间来回切换。 有些因素会在次要情节内激发不同的主角和对手。 当你将次要情节集中起来的时候，最关键的问题便是“联系”。你必须审慎决定你的次要情节会在什么时候、什么地方与主要情节相遇。 Step10：潜文本 潜文本（subtext）可以指细微差别、提议、暗示、联想、暗语和弦外之音。 三种方式：视觉、动作、对话。 Step11：第三幕 从最开始起，你的主角就是为了寻求一个能使得他的世界恢复正常秩序的解决方式。 结局的几项禁忌 1.老套侦探的解决之道 解释性结局会让人一听台词就觉得无聊得犯困。的确，你可能需要必要的解释性台词去完善你的故事，但这种情况一定要慎重处理。 2.病急乱投医 当主角/对手的矛盾建构发展到白热化阶段时，另一个角色突然闯入，或一桩离奇的事突然发生，由此解决了剧情的问题。 这种强制性的行为是不负责任的，它们使观众坐立不安，备受欺骗。 戏剧问题必须围绕着主角，他或她必须亲自解决这个问题。 3.大团圆式的结局 观众并非一定想要快乐的结尾，他们只是希望看到适合故事本身的结果。 Step12：生手上路 规范化非常重要，是每个电影从业人员对剧本的第一要求。 必须学会如何简短又精彩地概括处你的剧本大纲。