《富春山居图》的哲理

其实这幅黄公望所作的《富春山居图》原画是画在六张纸上，六张纸接裱而成一副约七百公分的长卷。黄公望比较随性，所以他当时作画并没有一定按着每一张纸的大小长宽构思结构，而是任凭个人的自由创作悠然于山水之间，可远观可近看。这种浏览、移动、重叠的视点，或广角深远，或推近特写，浏览过程中，视觉观看的方式非常自由，无拘无束，从不同角度观赏亦千变万化。

说起这幅山水画的创作背景要和画家的人生紧经历联系起来，作为八十多岁高龄的黄公望，经历了人世沧桑，因而对山水入画有更深一层的理解。这幅《富春山居图》其实并不是简单的描摹自然的风光，而是画家的精神的诉求与真情流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。《富春山居图》画的是一个漫长的江水，在一千年的历史长河里，流过浅滩、激流、高峰。前面一段是夏天的感觉，到后面一段，出现了秋天的景象，树叶部分淡黄而飘零，全部用垂直的皴法，给人感觉是像繁华落尽，人事沧桑的感觉。

《富春山居图》不只是一张画，对黄公望来说是一个哲学，是一个哲人对生命的态度，他历经千辛万苦创作，把积压了几十年的亡国之痛转成另外一个东西——寄遇山水之间，而“醉翁之意不在酒”，他把看破世俗红尘的豁达，追求摆脱异族统治的痛苦酝酿于笔端，还原到山水之中，不管朝代的兴亡更迭，他只是想回归自然，回归本真，做一个真实的自己，做一个简单自己。张士诚在打天下，朱元璋也在打天下，元末明初，面对蒙古人的统治岌岌可危，作者八十多岁，行于富春江上的时候，也感觉到朝代的兴亡，其实不是最重要的事，而是能不能有“远山长、云山乱、晓山青”。这样就有了其画中的渔、樵、读书人的形象，隐居于山林而忘于江湖。

这幅《富春山居图》是黄公望历时三年，他游遍富春江，又研究了富春山一带的历史，穷尽毕生所学，刻苦钻研，几易其初稿，反复揣摩才最终完成这六幅传世名作。当他画下最后一笔时，浑身再也没有一丝力气，弃笔于自己隐居的小溪，长叹一声:“唉，此生再也不想作画了。”

其弃笔处，后来成为浙江省富春市旅游的一大景点——点墨溪。许多学画的后生为了沾点笔墨仙气，往往前去点墨溪，洗洗手。以祈求大师冥冥之中的佑护好在学画中学有所成。

当历史的车轮转到抗战时期，上海滩风云再起，各路豪杰群雄逐鹿，日本鬼子在上海滩横行霸道，把个繁华的上海滩搅得天翻地覆。许文强面对上海的飘摇风雨，组织抗日力量，和敌人展开了不屈不挠的战斗。

看着这幅残缺的《富春山居图》许文强内心在滴血，他为国宝被破坏而备感心疼。同时，他暗暗发誓，一定要保护好这半幅《富春山居图》，让它有朝一日重新和老季手里的另外半幅完成对接，绝不能让日本鬼子搞到东瀛去。