第六部剧场版

《名侦探柯南：贝克街的亡灵》是根据日本漫画家青山刚昌创作的漫画《名侦探柯南》改编的系列动画电影的第6部作品。影片讲述了少年侦探柯南挑战虚拟体感游戏过程中追寻解开杀人事件真相的线索并活跃行动的故事。影片于2002年4月20日在日本首映。

该影片曾位列名侦探柯南剧场版历代19部作品人气投票最终结果第2位。

剧情简介

在信息技术行业的帝王托马斯·辛德勒的基础上，开发了人工智能程序“诺亚方舟”的10岁天才少年弘树离奇自杀。2年后，辛德勒公司发表了使用了最新的虚拟现实技术的前所未有的游戏“茧”。这是可支配五感，体验就像现实中事情的虚拟体感游戏。柯南、小兰和少年侦探团一起，前往发布会。在那里也出现了与这部游戏开发有关系的新一父亲——优作的身影。然而在华丽的聚会开始之后，辛德勒手下“茧”的开发负责人——坚村被杀害了。发现了坚村留下的信息的柯南，直觉感到优作负责的“茧”的舞台中隐藏着线索。少年侦探团和灰原、小兰、警视副总监的孙子·诸星等人一起，向夏洛克·福尔摩斯和混合了真实存在的杀人犯开膛手杰克的“古代伦敦”发起挑战。可就在游戏开始的同时，游戏被“诺亚方舟”控制了……

柯南

「名侦探柯南剧场版」一年一部，雷打不动。 自1997年诞生第一部以来，已经出了22部。 最新这部就是近期内地上映的《名侦探柯南：零的执行人》。 上映5天，拿下近亿票房，登顶国内系列票房冠军。 而在日本本土更是不得了，以 90 亿票房打破历代纪录； 比起前四部总和还要多出 10 亿。 然而，票房并不是衡量一部好片的标准。 虽然，《零的执行人》被称作史上最接近好莱坞动作大片的一部剧场版。 伴随着时速 200 码的飞车一逝而过，地面上传来了轮胎剧烈摩擦的尖响，在一声巨响里，这辆飞车划亮了整片夜空… 高楼爆炸，车战追逐，拯救世界。 但是，最初那个靠推理破案的小正太，已经变成了极限特工，跟「名侦探」的关系越来越远。 开着飞车闯铁路，足球当作导弹踢，在这些生猛的场面轮番轰炸之下，爽则爽矣，却已经不是原来的配方，原来的味道。 本该烧脑的悬疑推理，跌宕的剧情，以及新兰之间纯真的感情线，质朴的日常，这些不见了。 难怪有人唏嘘，名侦探柯南剧场版一年不如一年。 瞅一眼豆瓣评分，5.9，连及格都不到。 就问一句，靠这样贩卖IP的烂片圈钱，能走多远？ 其实，优秀的剧场版不是没有。 曾经就有过一部广为称道的经典之作，也可能是最出色的剧场版—— 《名侦探柯南：贝克街的亡魂》 名探偵コナン ベイカー街の亡霊 在世纪之初的 2002 年，这一部剧场版首次将柯南的票房推上了 30 亿，并且将这一纪录保持了 7 年。 豆瓣评分8.8，是柯南历代剧场版的最高分。 即使是2002年创作的题材，放在今天看来也毫不过时： 这是一个觉醒的人工智能报复人类的故事。 年仅十年的天才少年泽田弘树，开发了人工智能程序「诺亚方舟」。 完成之后就跳楼自杀了。 基于这一程序，诞生了一款前所未有的游戏「茧」。 玩家只要进入蚕茧般的游戏舱内，就可以感受奇妙的虚拟世界，体验历史事件，仿佛时光旅行。 这有点类似现在的VR游戏，但在当年，颇为超前。 由于可能引领全球业界的潮流，因此吸引了许多代表日本上流社会的政治精英，前来参加不对公众开放的游戏发布会。 获选参加试玩的 50 名孩子也都是他们的后代。 可不曾想到，一进入到「茧」的游戏舱中，这些孩子就被电脑所控制。 他们面前只剩下了两条路：要么完成游戏逃出升天，要么永远地沉睡在游戏里。 从游戏的一开始，「茧」就给出了自己的原因。 「在座的政客、医生、银行家们，政客的儿子永远是政客，医生的儿子永远是医生，银行家的儿子永远是银行家。长此以往，日本国怎么可能变得更好？」 自己的孩子被关在眼前的游戏舱里，生命垂危，而在场的一席社会精英们，被问得鸦雀无声。 影片的立意，自此硬生生往上抬了一层。 「茧」给出的问题，直指向一种社会矛盾：阶级固化。 反观现实，从1991年开始，日本房价暴跌，经济陷入长期不景气，被称作是「失落的十年」。 那段时期的阶级固化现象，已经成为一个慢慢浮现的社会矛盾。 作为一番动漫，能够提出每个现实里的观众都值得思考的问题，已经足够有力。 那么，问题应该如何解决呢？ 「茧」给出的答案是：合作。 无论是现实还是游戏，其实都是一个又一个的关卡，只有学会了合作，才能共渡难关。 而游戏，只是模拟现实的一种形式。 在这场游戏里，柯南不再神通广大，没有了高科技装备，也会受伤。 所以，他需要侦探少年团的精诚协作，才可以通过考验。 游戏场景被设立在维多利亚时期的英国伦敦，为故事的展开笼上了一层浓郁朦胧的面纱。 柯南来到伦敦著名的贝克街 221 号，遇到了大侦探福尔摩斯和莫里亚蒂这一对毕生之敌； 还坐在福尔摩斯常坐的那把椅子上，摆出了经典的POSE。 而他们这一次的目标是，抓获臭名昭著的开膛手杰克。 这是 1888 年伦敦连续 6 起女性谋杀案的凶手代称，在现实世界里，至今为止仍是未解之谜。 凭借蛛丝马迹，柯南联手游戏里的泽田弘树一起找出了真相。 巧妙的是，游戏内外，环环相扣，当揭露开膛手杰克的真面目的时候，泽田弘树被逼自杀的真相也一同揭晓了。 而柯南传统的各条感情线，也随着故事的发展有条不紊地展开，与工藤优作的父子之情，与小兰纯洁朦胧的友情，悉数戳动着观众的神经。 脑洞，情怀，推理，一样都没有落下。 无愧于名侦探柯南剧场版人气最高的作品。 既致敬了福尔摩斯，又批判了阶级固化。 虚虚实实之间，留给观众更多的思考。 尤其是泽田弘树跟柯南说的这句，「出去之后，希望你能告诉大家，人生，远没有游戏这么简单。」 平心而论，自1997年起，22部剧场版柯南，年均一部，而每一部的柯南从画面、构思上来看，都称得上是大制作。 可以说，柯南从来就不缺乏大制作。 但是，质朴简单的少年生活，真挚动人的感情线，脑洞无穷的悬疑推理，才是观众一直愿意陪伴在柯南身边的原因。 对于一部侦探动画而言，观众们最期待的本就是剧情新奇的设定，人物间交错的关系，纠缠纷葛的情感。 至于那些恢弘的动作场面，…… 联想到近几年来，画面越来越精细，剧情却越来越单薄的柯南剧场版，它口碑的每况愈下似乎也有了合理的解释。

没错，这就是合作

有一天众多企业在米花市政大楼，共同进行了一种新的游戏“茧”的成果发表会。玩家可透过这个游戏，进入虚拟世界中，体验实地游玩游戏的快感。但是在这个同时，汤玛斯辛多拉董事长基于某些动机，杀害了工藤优作的朋友樫村忠彬，后来被揭发罪行。在另外一边正式启动的“茧”，被泽田弘树所开发的诺亚方舟程式入侵，使整个游戏变成了一场生存游戏。眼看着未出局的人数越来越少，柯南如何挽救50个人的性命呢？