张云雷用歌声讲故事

张云雷 用讲故事的方式唱歌

01-26 09:26

张云雷 本名张磊，1992年生于天津，德云社相声演员，歌手。自幼学习相声、太平歌词，参加《欢乐喜剧人》《国风美少年》等节目，出版EP《蓝色天空》《牵挂》。

印 象

说学逗唱的“唱”

帅卖怪坏的“帅”

说学逗唱四门功课，张云雷赢在“唱”上；帅卖怪坏四种风格，张云雷占足了一个“帅”字。相声行当的人说“祖师爷赏饭”，张云雷天生就是吃这碗饭的人。

就在最近，作为歌手的张云雷，带着新EP《牵挂》来了。新EP上线后立刻空降QQ音乐巅峰畅销榜及酷狗专辑畅销榜两个榜单的日榜/周榜双榜TOP1，并在QQ音乐开售两分钟即达成销售额500万元，成为QQ音乐2020年最快突破“三白金唱片”“钻石唱片”两项等级认证的EP。根据第三方统计，他的第一张EP《蓝色天空》也位列2019年数字EP/单曲销量前十名。

首张EP《蓝色天空》的表现，张云雷给自己打50分。第二张EP《牵挂》的录制比第一张更为严格，张云雷欣喜于自己演唱技巧上的进步，但是正因为对唱歌这件事情越发敬畏，在自我评价时他内心更加忐忑。

张云雷说自己带着天津人特有的那种较真儿，无论说相声还是唱歌，既然迈出第一步，就得把事情做得像样。相比数据，他更在意自己在音乐上的努力能得到认可。“这一次我不敢给自己打分。”张云雷说，他清楚自己仍在通往歌手的道路上，如果说对新EP有期待的话，那是“这一次更希望得到路人的认可，而不光是‘粉丝’的认可”。

虽然跨界出唱片，但张云雷并没有“忘本”，“我还有一个想法，如果有幸啊，我能开一个小型演唱会，我的最后一首歌一定是《探清水河》，我一定要穿着大褂上去，我觉得每当我拿起折扇，穿上大褂，这才是张云雷。”

作为德云社的相声演员，张云雷有了以自己名字命名的专场“云起雷鸣”。当他的歌曲、相声在各个网络平台传播的时候，他明白，相声传到他们这一辈，不可能再心安理得地说着老祖宗传下来的老词老调，年轻演员有义务、有责任把相声更健康地传播下去，让更多人喜欢传统艺术形式，让更多的人喜欢相声。

“歌手，演戏，包括做综艺，我都会努力去做，但是相声在我心中永远排第一位。”张云雷说，相声是他的根，“如果有一天风光过后，没有人知道张云雷是谁了，但是我还能在德云社说相声，还能站在舞台上老老实实地给大家说相声，那是一件很幸福的事。”

学说话时开始听歌

小时候就能唱《青藏高原》

用张云雷的话说，他的音乐梦从“差不多听得懂大人说话时就开始了”。他记得小时候，爸爸上班时开一辆白色吉普车，车里每天都要放邓丽君的歌。张云雷经常一上车就听到《小城故事》。随着年龄的增长，他又开始接触到周杰伦、张惠妹等流行歌手。

张云雷喜欢唱，他也发现自己演唱确实有特长，无论是唱歌唱戏都不走调。家庭版卡拉OK也成了他的爱好之一，《青藏高原》的高音他随便能唱上去。他戏称，小时候上学没几个老师喜欢，但音乐老师很喜欢自己。

他自小拜入郭德纲门下，因为嗓音条件最好，又特别爱唱，郭德纲便给他的功课加入了更多鼓曲方向的内容。在相声表演中，张云雷也是唱的内容居多。“唱戏唱传统的东西我是很自信的，但是真让我在相声中间唱首歌，我还是有点不自信。”张云雷说，自己心里其实一直有唱歌的梦，但真要把梦落实到现实中，还是需要有人给自己点勇气，告诉他：你没问题，来吧！

经纪人助推了张云雷一把。他提议：“唱歌怎么样？要不要跨界尝试一下？”但张云雷仍说自己没信心。其实张云雷改编的《探清水河》已经红了好几年，这段小曲让他找到了自己的声音，师父郭德纲也放话同意让他“试试唱歌”。但真要跨界，张云雷还是有些怯场。

“经纪人说：哥给你找好歌，咱试试。我说你确定我能行吗？他说，你唱歌绝对没问题，你相信我。”这样张云雷才下定决心。

《毓贞》是张云雷录的第一首单曲，歌曲中融入了京剧，这正是张云雷擅长的，整首歌在棚里录了三遍就过了。那时候的张云雷，还在觉得“唱歌不走调，是不是做歌手就OK了”的阶段。正当他满怀信心尝试用心去跨界做歌手时，才发现想要真真正正唱好，并不是想象中那么简单。

筹备个人首张EP《蓝色天空》时，张云雷从七八十首歌中选出了三首，在经纪人的推荐下和知名制作人刘卓合作。刘卓曾任《中国好声音》乐队总监，与那英、韩红、孙楠等众多一线艺人合作过。面对刘卓，张云雷突然发现自己不会唱歌了：“我唱完，不对。再唱，还是不对，不对。我突然唱什么都不对。”

唱《蓝色天空》时，张云雷还习惯跟唱戏一样字正腔圆。刘卓让他听录音，问他“觉得好听吗？”张云雷自己也觉得有些别扭。 “你们唱曲艺唱传统的东西有咬字，唱歌咱也是有咬字。”刘卓说，不要唱字的元音，先唱辅音，画一个圆再到元音。这时候张云雷才醒过味儿来：“原来唱歌这么难！”

在录音时，无论咬字发音遇到多么难以克服的问题，张云雷都坚持要整句整段录完。有时刘卓建议他可以分几次录音，再拼接成一句，都被他否定了。“那是假的，它永远真不了。”张云雷说，“让我唱前两个字拼接起来，它没有感情。‘愁云’‘掠过’跟‘愁云掠过’意思表达是不一样的。”

因为从小学鼓曲

他的嗓音干净吐字圆润

筹备第二张EP时，制作人刘卓给张云雷发了七八首歌备选。陆续听了几首歌，张云雷一下被《牵挂》吸引。“我先看到词，我喜欢这首词，再听调，偏中国风，我都没有犹豫。”他说。

《干一杯》是张云雷认为EP中最难唱的一首歌。然而听到最初的版本时，张云雷觉得副歌太平淡，希望“能有个让人记得住的副歌”。刘卓用一周时间重做了一版，最后的旋律反而成了歌曲最大的亮点。“谁是谁非，都干一杯”成为张云雷历经人生百态后，送给自己的慰问和礼物。

《爱一个人》原Demo中的唱法跟张云雷的声线完全不同，显得更悲凉低沉。“当时，我跟刘老师说，我在这个年纪，我唱不出来这种悲凉感。”张云雷说，如果单纯模仿这种唱法，把嗓子憋得特别低沉，自己都觉得效果并不好。他选择用讲故事的方式演唱，把歌曲的意境传递给听众。

《牵挂》中，唱到诸如“倦坐案桌，愁云飘过”之类的句子，他还是会融入传统的戏腔，因为觉得这样处理会比较好听。“我也会问刘卓老师觉得这样好吗？他说你这样唱也不难听。”张云雷笑称。

“第一张时我觉得我是新人，我不敢提任何意见，制作人说怎么唱，我一句一句记住了、消化了就好了。”张云雷说。但制作人刘卓会鼓励他，让他大胆说出自己的想法，“我给你制作音乐，你得让我了解你。”第二张EP中，张云雷会更多地提出自己的意见，但他同时承认，因为要求和期待高了，新EP录音中遇到的问题也更多了。

录第一张EP时，张云雷还在努力把自己从戏曲唱腔中抽离出来，让吐字发音更适合流行歌曲演唱。到第二张专辑时，他已经知道“爱一个人”的“爱”要唱成“咳”。但紧接着又是换气的问题，由传统戏曲的换气方式切换到流行歌曲的换气方式。

张云雷举例子，《干一杯》唱到结尾“谁是谁非，都干一杯”，自己提了一口丹田气，但刘卓一下就听出他中间没有换气。“他说‘都’字之后你可以偷一口气，再唱‘干一杯’。”张云雷试了一下，果然效果更好。

“就总感觉一关过了，还有下一关。”张云雷说。因为从小学鼓曲，他的嗓音干净，吐字圆润，但戏曲的演唱习惯也成为他转型歌手时需要克服的最大障碍。

“卡壳的地方有很多，这一句可能要录十来遍，不行就找感觉。找不到感觉，嗓子可能就塌了，唱不出来了。再想办法开嗓子，再录。”经常下午开始录音，一录就录到半夜。

等到EP完成，张云雷笑称：“这一次应该可以及格了。”他毫不避讳，自己的演唱肯定还存在很多可改进的空间，但这一次进棚明显感觉自己对演唱的理解多了。“唱到哪一句时，我知道该怎么处理，这一点是我开心的。”他明显感觉到自己演唱技巧上的进步，“现在听《毓贞》，我自己就能从歌手的角度挑出来好多毛病。如果再让我进棚重录《毓贞》，我绝对不会那样唱。”

相声是不能舍弃的主业

唱歌是要认真对待的梦想

刘卓曾经把张云雷的歌给那英听，那英说：“说相声的能唱成这么好吗？”张云雷觉得这就是对他莫大的鼓励。他也把自己的歌给**听，**耐心地提了些意见，主要还是戏腔的问题，“音准、节奏这些基本的东西都过关了，剩下就是习惯了。”

“但传统的唱腔，从小已经印在我脑子里了，戏腔的发声也是跟我嗓子完全融合的，突然间让我改变，可能一时半会还有点儿难。”张云雷也承认，在一些尾音的处理上还会“偷偷用一点点唱戏的嗓子”，这反而成为他演唱的一个鲜明特征。

除了《探清水河》，张云雷还没敢给师父郭德纲听自己的音乐作品。但他知道，在唱歌这件事上，师父始终是自己的后盾。在他最早确定跨界时，师父叮嘱：“既然想好了做，那就把它做好了，别今天随便出一个单曲，也不用心，出完就完了，那不如不做。”

在张云雷心中，相声是自己不能舍弃的主业，自己如今所有的荣耀，包括跨界音乐的机会，都来自于相声。但同时，唱歌是自己从小的梦想，是自己坚定信心要认真对待的一个梦想。

“目前这几首歌是更适合我嗓音的，以抒情慢歌为主，因为我喜欢唱故事给大家听，而不是单纯唱这个词、唱这个调。”但张云雷说，自己的性格就是什么都想试一下，如果有机会不妨尝试其他的音乐风格。

说起秦霄贤在《乐队的夏天》和大波浪乐队的合作，张云雷说：“如果有机会，为什么不试试呢？”他说自己也想过唱一首摇滚歌，只是还没遇到合适的。

张云雷在音乐上还有更大的目标，要试着自己写歌、自己制作，因为自己写出来的作品唱起来会更真实，也更能代表自己的想法。他还考虑学一门乐器，“键盘、贝斯，都挺帅的”。

“刘卓老师说，你生活中想起什么旋律，你就用手机录出来发给我，看看能不能编出来。”张云雷说，这是他们的约定，但他到现在还没开始创作，原因只有一个：作为音乐新人，目前还不够自信。

“我是新人”是张云雷在采访中反复说过最多的话。他时刻保持着新人的谦逊和清醒：“我唱歌这条路上肯定也会有争议，对我唱歌的水平肯定也有疑问，但是我都认，因为我是新人，我要学的有很多。”

张云雷往事

8岁跟师父郭德纲学艺

能说相声就很开心

在郭德纲的一个相声包袱里，张云雷被称为“90后太平歌词老艺术家”。张云雷1992年出生在天津市红桥区，因为打小后脑勺留着一个“小尾巴”，所以小名和外号都叫“小辫儿”。小时候吃过午饭，表姐王惠要去演出，经常骑着自行车把张云雷带去“长寿园”剧场。张云雷有时在前台，有时在后台，坐着小板凳，把演出从头听到尾，时间久了，整段的京韵大鼓《宝玉探晴雯》都能唱下来。

2000年，表姐把8岁的张云雷带到北京，一边上学一边跟郭德纲学太平歌词、莲花落。墙上贴一张纸，张云雷脸对着这张纸背贯口、唱太平歌词，不许出错，纸上不能有唾沫。一段《报菜名》，早上100遍，中午100遍，晚上100遍。别的小孩儿都在玩儿，他在背贯口，不断地重复。

张云雷学会的第一段相声是《九艺闹公堂》。2002年北京大观园庙会，郭德纲带他和另一名演员合说《训徒》，那是他第一次登台说相声。2003年，张云雷正式拜师郭德纲，师父告诉他：“你一定要尊重你的这身大褂，因为这是你的饭碗，你唱太平歌词的御子就是你吃饭用的筷子，你一定要对它好。”这句话张云雷一直记在心里。

那时候郭德纲和德云社的相声、评书通过网络传播，张云雷唱的太平歌词也流传开了。2005年张云雷倒仓，他觉得自己高音上不去，唱得也不好听了，没了自信，不顾表姐和姐夫的劝阻，只身回了天津。他在台球厅帮人摆过球，当过餐馆服务员，还当过电信业的客服，后来他一个人偷偷回到北京，但忍住了没去找师父，而是四处打工，晚上睡在麦当劳。

王惠找到张云雷，硬把他接回家。郭德纲根据张云雷擅长唱的特点，教了他不少以唱为主的段子。此时德云社已经火了，好几百号人，环境变了，张云雷和郭麒麟两个人，每天起床后就收拾东西去小剧场，晚上演完出，俩人找个地方吃点儿夜宵，然后回家，觉得特别开心。

2011年德云社15周年庆祝演出，张云雷再次登台唱了太平歌词《白蛇传》。台下都是老观众，都想看看当年那个“小辫儿”现在怎么样了，结果张云雷染着黄头发、戴着耳钉的形象让大家大跌眼镜，但他一张嘴，还是小时候的那个味道。

好搭档难寻，长达两年，张云雷都是临时找搭档，场场都换人。

慕思云我爱的他永远光芒万丈

张云雷大家好，我是德云社的相声演员张云雷