第十一章

那些不愿触及的不愿提起的不堪回首的都是我怀念的

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迹部看着在台上演奏的奈绪，不禁失了神。就连他自己也不得不承认，她实在是很有才华，很优秀。李斯特的LaCampanella（钟），旋律优美动听，但需要演奏者极高超的钢琴技巧，短短4分钟的音乐中，不断出现「轮奏」(左右手交替弹奏)、「快速双8度」及「极大音程跳动的断奏」等部份。当中最难的段落在以单手快速跳跃4个8度弹奏模仿钟声的一段。

一直在台下沉默的神开口：

“不愧是木之下樱里的女儿，完全继承了她的音乐才能。”

“诶诶…就是那个著名钢琴家木之下樱里？”

凤显得有些好奇，从来没有听谁说过。

“阿恩？就是那个演出费堪比天价的音乐家？”

“呀类，我听说她不是八年前就因为抑郁症自杀了么？”

“没错，就是她。奈绪就是她的女儿。”

谈及木之下樱里，神的脸上有些落寞，也有怀念。看着台上十指在琴键上飞快舞动的奈绪：

“柔软修长的手指，完美的技巧，精湛的指法，与生俱来的乐感，独特的理解能力…她是天生的音乐家。”

确实，这么年轻就能把这种高难度的曲子演绎的如此完美，试问同龄人中又有哪个能做得到呢。但…经过了多少枯燥的练习，奈绪自己也不清楚了。

台上的奈绪觉得自己失去了听觉，听不见骤然安静的全场，听不见角落里细细的议论，听不见钢琴发出来的悲鸣。突然眼前也失去了色彩，没了光，黑漆漆的一片。只剩下一整个安静而又黑暗的世界。只剩下一个叫木之下奈绪的偏执的笨蛋在不停的摸索。你害怕了吗？

一曲终，台下掌声雷动。奈绪踉跄着走下台。暂时的失明很快就过去，眼前是幸村那张精致的脸。她很好奇为什么幸村会过来，但终究没说什么。

她现在需要好好拥抱自己。算是为了那些不美好的回忆。

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回到家，甩下一身的包袱坐在地板上。有透明的液体砸在地面，溅起更多的泪花。她就这样坐着，面无表情，没有啜泣。一室的冰冷让她开始觉得有些害怕。她抚摸过还有些湿润的眼角，突然觉得心脏开始麻痹，要死了么？快要死掉了吧，奈绪。

深夜，她辗转着睡不着。全身粘腻的疼人，被子上还残留着刚流过的冷汗，在她赤裸的肌肤晕开，惊起她的冷颤。

她看着自己摘掉腕表的左手手腕。手腕上露出或深或浅伤痕，青紫色的，红褐色的，嫩粉色的，不同的颜色，痕迹却出奇的一致。她觉得有些难受，从桌子上取过小刀片狠狠的往自己手上动脉划。温热的液体从深的见骨的伤口狠狠的流出来，让她觉得疼，她苦笑，还好，原来自己还活着。拿出白手帕擦拭流出的血液，却有更多的血红从裂开的伤口细密的窜出来。她细细舔这伤口，凉凉的，湿润的。血腥味在她的口腔扩散开来，厚重的咸腥。

她摇晃着来到浴室，打开热水，钻进去，然后看着浴缸呈现出诡异的红色。头越来越昏，越来越沉重。

就这样了么？就这样死掉了么？奈绪这样问自己是不是，这样就可以不痛了？是不是就可以不想念了。她觉得头晕目眩，呼吸困难，眼泪就这么没有征兆的留下来了。她开始尖叫，高分贝的嘶吼让整个浴室开始颤抖，泛起一层一层水波。她就这样紧紧抓着自己，不停的颤抖尖叫。你害怕了吗，奈绪？

你害怕一触无际的红，满目的可怖的血吗。你害怕吗。你想起了谁呢。倒在浴缸旁边的浑身冰冷满身鲜血的母亲？还是从高处落下身体变得七零八落的美雪？可怕吗。你会和她们一样吗。奈绪

她痛苦的抱住自己的脑袋不停的呻吟着，害怕的闭上眼睛。不要再看了，不要再出现了。那种血淋淋的画面她实在是一刻都不像再看下去了。受不了了，不要再纠缠我了…求你。美雪

不知道过了多久，她看着泛着青紫色的左手，血管密布的白皙手背。她能感觉到水温已经变凉，起身。一阵眩晕袭来，她全身依靠在墙面上，无力。缓慢的擦拭自己的身体，看着狰狞的伤口，血液还没彻底凝固，这样不行吧。很果断的打了急救电话，直到刺耳的鸣笛声呼啸而来，才放心让自己坠入黑暗。

“呐呐，刚才急诊又送进去一个女孩子呢。听说才15岁。”

护士A拉着护士B、C兴致勃勃的讨论。

“啊，我听说了。她就是上岛医生的那个病人阿…就是那个得抑郁症的，我上次还在医院里看到她呢。”

护士B随口回答。

“什么阿，你们都不知道。去年这里住了一个胃癌的女孩，刚才送进去的那个女孩去年每天都过来看她的。”

护士C开口反驳。

“啧啧啧啧，那个女孩跳楼自杀的时候我还看着呢，那个惨阿…”

“诶诶…那个女孩子抬出来了吗？住在哪里阿？”

护士B问。

“也在这一层。就是住在那个幸村美少年的隔壁”

护士A小心翼翼的对着在场的护士说。

“据说精神状况不太好，你们说话的时候要小心一点阿…”

幸村只是笑咪咪的听着护士们的闲聊，一边想象着自己的新病友。

怎么样都无所谓吧，长期住在医院里还能指望多好呢…幸村想着自己，苦笑。

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－－－作者开始试图凑字数－－－

***演奏李斯特钟。

李斯特的《LaCampanella》(钟)此曲原为帕格尼尼的小提琴协奏曲，当时李斯特听到此曲后被深深吸引，随即改编为钢琴作品。为其帕格尼尼练习曲中的一首。此曲旋律优美动听，但需要演奏者极高超的钢琴技巧，以当时的钢琴发展来看，其艰深程度被视为“不可能弹奏”。短短4分钟的音乐中，要不断出现“轮奏”(左右手交替弹奏)、“快速变八度”及“极大音程跳动的断奏”等部分。当中最难的段落在以单手快速跳跃4个8度弹奏模仿钟声的一段。该曲已收录在***新出的音乐专辑中。

1834年李斯特采用意大利小提琴家和作曲家帕格尼尼《b小调小提琴协奏曲》第三乐章（“钟声回旋曲”）的主题写成一首钢琴幻想曲，后来成为《六首帕格尼尼大练习曲》（作品67）中的第三首，题作《钟》。用变奏的手法淋漓尽致地发挥了华丽的演奏技巧和钟声的效果。全曲的基本结构是三段式，因各个段落多次变化反复而具有变奏曲和回旋曲的特点，其中的这首《钟》，就是李斯特借鉴帕格尼尼的《第二小提琴协奏曲》第三乐章的主题改编发展而成的。这是李斯特众多钢琴作品中最经常在音乐会上被演奏的代表作之一。

在这里，小提琴令人眼花缭乱的演奏技巧被李斯特转化为更加出神入化的钢琴演奏技巧，他把轻盈活泼的小提琴主题移植到钢琴上，以各种不同的织体和技巧在各个不同的音区作了形形色色的变奏，我们可以从中模仿小提琴演奏技术的断奏、跳弓，十分新颖的在钢琴上做出前所未有的表现方式，像同音上的轮指、长串的半音阶进行、单手带旋律声部的颤音，连续的八度进行和左手远距离的八度大跳等等，这在当时都是骇世惊俗的，超乎一般钢琴家的能力极限，令当时的听众叹为观止。