竹板书简介

竹板书

竹板书形成于清代嘉庆年间(1796-1820)。竹板书的表演方式为一个人右手持大板、左手持节子板站唱。竹板书老艺人口头传说：嘉庆年间，皇太后寿终，上谕京师百日之内禁止动用管弦乐器，致使北京许多艺人难以度日。河北来京行艺的鼓书艺人刘丹池为谋生计，与其师张连奎放弃弦索，改用竹板伴奏演唱。刘丹池下传弟子分成两个支脉，一脉以金永贵为代表，下排万、福、来、临、贺、国、顺、玉、海、潮各字辈传人；又以一脉以王永祥为代表，下排春、德、庆、田、祥、常、如、胜、茂、宣各字辈传人。清末民初是竹板书在北京的兴盛时期，出现了许多代表艺人，佘来荣、贾宝山是其中的佼佼者。他们在东安市场、朝阳门外、门头沟、天桥等地演出，极受听众欢迎。

竹板书形成于清代嘉庆年间(1796-1820)。竹板书的表演方式为一个人右手持大板、左手持节子板站唱。竹板书老艺人口头传说：嘉庆年间，皇太后寿终，上谕京师百日之内禁止动用管弦乐器，致使北京许多艺人难以度日。河北来京行艺的鼓书艺人刘丹池为谋生计，与其师张连奎放弃弦索，改用竹板伴奏演唱。刘丹池下传弟子分成两个支脉，一脉以金永贵为代表，下排万、福、来、临、贺、国、顺、玉、海、潮各字辈传人；又以一脉以王永祥为代表，下排春、德、庆、田、祥、常、如、胜、茂、宣各字辈传人。清末民初是竹板书在北京的兴盛时期，出现了许多代表艺人，佘来荣、贾宝山是其中的佼佼者。他们在东安市场、朝阳门外、门头沟、天桥等地演出，极受听众欢迎。

历史概述

　　竹板书前身叫“落子”，清朝末年萌芽于冀中地区。当时，由于封建统治阶级的残酷剥削，冀中一带多乞丐。有的乞丐在讨饭时用牛胯骨钻孔栓上铃铛，摇晃着唱自编的顺口溜，人称“耍胯骨”的。后来，有人改用竹板伴奏这种曲调，应用于农村举行婚礼时“念喜歌”。借鉴道教“梅、清、胡、赵”四大门派的传延方式，以师徒授艺传播为主体，子承父业的家庭沿袭方式为附，但有门里学艺也必须门外拜师的定则。竹板书“万、福、来、临、贺”五代艺人中都出现过享誉一时的杰出人物。约在1849年前后，兰万祥用这种形式演唱小故事和演义书目。“五四”运动前后，“落子”在任丘一带较为盛行，艺人们收徒传艺，各立门户，流传越来越广，逐步蔓延到冀中、冀东及辽宁一带，随之出现了一些颇有造诣的艺人。王来恩、刘春堂发展了这一艺术

竹板书在“万”、“福”两辈艺人的创造下达到成熟，不仅形成了一套完整的唱腔，而且积累了一批经典书目。民国初年，竹板书艺人中出现了一大批代表人物，影响遍及黑、吉、辽、京、津、冀广大地区，其中王来恩还远到扬州、西安、香港等地演出。王来恩，任丘市北芦张村人，艺各“舍命王”、竹板书中的头板、二板、大安板、流星赶月都是他的独创，从而把“落子”发展到竹板书阶段，成为竹板书艺人中的佼佼者。

早年艺人

　　刘临宣，幼名刘春棠，拜王来恩为师。刘临宣之子刘焕章随父学艺八年，带艺投师在北京门头沟老艺人绳林祥门下，取名“刘贺亮”。现年七十三岁，历经五十余年演唱生涯，积累长、中、短篇曲目约三十余部段。刘贺亮授徒三人，因市场经济冲击，现无一人从事竹板书演唱，任丘竹板书，这一极具浓郁地方特色的曲种面临失传危险。　　佘来荣英年早逝，未有传人。贾宝山收徒三人：张顺明及关顺贵(兼唱西河大鼓)、关顺鹏兄弟。关氏兄弟拜师不久，贾宝山遂去世，便由大师兄张顺明代师传艺。但关氏兄弟只学了竹板书的中、短篇，不能适应演出长篇的需要。民国十七年(1928)关顺贵、关顺鹏又拜鼓书艺人田玉福为师，学习了《战国春秋》、《跨海征东》、《薛家将》等长篇大书，开始在天桥等地打板演唱。

发展历程

　　竹板书又名毛竹板书、竹板快书，俗称“大落子”、“京口落子”，是河北省流行较广的曲种之一。由于它具有灵活、简便、易于掌握的特点，所以，在全国也为广大群众所喜闻乐见。清嘉庆年间流行于容城、定兴、徐水、新城、雄县、永清、固安、霸县、安次、文安、任丘等县。至二十世纪初盛行于河北大部地区，并传入山东、山西、东北各省以及北京、天津等地。　　悠久历史文化　　它由明清时期的“数来宝”、“莲花落”艺术发展而来。源于乞丐讨饭时编唱的顺口溜，因用两块带铃裆的牛胯骨击节，当地又叫“耍胯骨的”。后来又有人改用竹板和节子板击节，给婚娶人家念喜歌。清道光、咸丰年间，艺人兰万祥用这种形式说唱小故事和长篇演义，在集市、庙会和书场演唱，称为“落子”。五四运动前后，竹板书即在河北中部平原兴起。当时正遇“国丧”，“遏密八音”，鼓书艺人为了生计，被迫用竹板伴奏数唱乞食。其曲调以盛行冀中的鼓书为基调，吸收十不闲、莲花落及叫卖调、小调等腔调，或“撂地”站唱，或走唱，时称“竹板落子”，后衍为独立曲种。今廊坊市高芦村竹板书老艺人王来堃收藏的《梅门二股五枝今古代》记载：“梅门二股肖隆廷下传五枝姜守义，至清嘉庆十三年，五十八世祖张九司，学名连魁(容城县三台子人)初用竹板不用弦子，大鼓改唱快书。”　　二十世纪三十年代以来至中华人民共和国成立之后，北京唱竹板书较有影响的演员数关顺鹏和女演员宋相臣等。关顺鹏善于运用“京音”演唱，世称“北京竹板书”；宋相臣袭用河北乡音演唱，世称“河北竹板书”。经过几代艺人的不断努力，使竹板书的艺术水平大大提高，他们继承了河北竹板书唱腔朴实无华、乡土气息浓厚的艺术特色，并吸收了各种大鼓、小曲、梆子、评戏等姊妹艺术，丰富了竹板书唱腔的音乐，形成独特风格。二十世纪七十年代末期，竹板书在北京已罕见演出。

著名演员

　　张连魁收徒刘丹池(刘春义)，刘又收徒金永贵(回族、固安大韩寨人)和王永祥(固安彭村人)，世称“二永”。自“一春二永”之后按“万、福、来、临、鹤、国、顺、雨、海、潮”十字排辈，收徒传艺。自“来”字辈起，始有女演员。至1958年，已传至“鹤”字辈。竹板书艺人积极编演新书，王春田、刘鹤亮、靳福生、李临福等说唱了《平原枪声》、《烈火金钢》、《白毛女》、《夺印》等，潘学勤曾在唐山人民广播电台连续播演新书《新儿女英雄传》和《节振国》，并在《唐山文艺》连续发表脚本的部分章节，至二十世纪八十年代中期仍有演出

演唱形式

　　演唱形式较简单，演员自击乍板和节子站立说唱。起初唱腔扳式、腔调较少，只有[头板]、[二板]、[快板]等，起句时多先用“哎”字领起。至“福”、“来”两辈时，有了[大安板]、匕安板]、[哭相思]、[流星赶月]、[流水板]、[垛板]、[垛句]等多种板头的巧俏唱法。演出书目多是中篇，如《武松传》、《左连城告状》、《响马传》、《五龙传》、《黄爱玉上坟》、《王定保借当》等，短篇小段多用来垫场，长篇书目较少。

　　竹板书传至第四代“万”字辈时即有了“双档”表演，为一人专打板(贴板)，另一人只以节子击节演唱。打板人有时也加些衬话、搭腔，以烘托气氛。传至第五代“福”字辈、第六代“来”字辈时．已开始进入城市和工矿区“靠地”演出。由于中、短篇书目不足以满足听众长时期听书的需要，故而发展有长篇大书，如《春秋》、《东汉》、《薛家将》、《呼家将》、《扬家将》等。这些长篇大书有的是从西河大鼓等曲种移植过来，用竹板书形式演唱，有的是将本曲种的中篇书目增加情节敷衍成长篇。