话本小说网 > 二次元小说 > 嫡女重生,邪王哪里跑
本书标签: 二次元  甜宠无虐  重生逆袭     

TO写小说的你,套路全在这儿!

嫡女重生,邪王哪里跑

注意:不喜跳过!前面的摘抄自网络,最后一课是我自己写的,希望对你有帮助!

新手写小说(专题课)

在当今小说泛滥的年代,越来越多的小说慢慢都忽略了创作技巧,盲目地追求快感、发泄、滥竽充数等现象也越来越多。

文笔再好,语句再华丽,情节再夸张,那都只是表面的,犹如一个帅哥、美女,这类小说可能一开始很吸引人,但接下去,能不能把那批读者留住就要看作者真正的本事了。

我认为文章离不开人性,据我所知,当今最热门最受欢迎的动漫,往往是那些绘画水平一般,但在故事方面引人入胜的作品,特别是在人性方面塑造成功的作品;而那些绘画水平已达到“大师”级的,就因为故事方面无法满足读者的要求而被打入冷宫的作品很多。举例,比较成功的动漫作品《高达》,主要描述了战争的本性——是因为强大的力量才带来战争还是因为需要和平才需要力量来维护和平?战争是对是错一直是大家寻找的问题。它把战争描述的淋漓尽致,更是运用战争衬托出人性的多面现象。所以,日本《高达》系列的动漫一直高居榜首。

现在我们来讨论小说的创作技巧:

小说剧情是有节奏感的,它就像一首钢琴曲,它的旋律有轻、重、急、缓,曲子在缓和、温顺的时候,或激情、高昂的时候,都要经过深思熟虑的设计才可以完成。一个旋律很没的曲子,听起来会很舒服、感动。但如果曲子是杂乱无章、不和谐,听起来就显得格外刺耳、不舒服,也不知道它要表达什么。曲子有抑扬顿挫,那故事的结构也是一样的。

一、人物个性的刻画

1、人物表现的要素有:

a、独有的表情

b、习惯的动作

c、常用的对白

d、思想

y、意念和欲望

f、弱点和缺陷

g、角色的好恶习性

2、这些要素的运用:

以上要素都可以当作创作的工具,这些工具一定要善于运用,你可以将这些设定条列出来,然后有表现的部分做出记号,比较重要的个性部分,应该要不断重复的表现出来,以加深读者对角色的印象。

二、配角的运用和衬托

有那么句笑话,帅哥美女总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起,因为那时衬托。故事创作也一样,也需要这种衬托,特别是配角的衬托,不断地运用配角来衬托主角,全力将你的主角塑造成偶像。所以,所有的配角,都是为衬托主角而设定出来的。

1、配角的类型:

正面——导师型、爱慕型、协助型

不确定——神秘型、竞争型、丑角型

负面——陷害型

2、协助型:时常和主角形影不离地出现,有难同当,有富同享的必备角色。

导师型:给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型:主角心仪的对象,通常也会是(男)女主角,对主角心境影响很大,是影响整个剧情变化的重要角色。

神秘型:对主角会有明显的正面或负面影响,绝不会自己报上名来,通常他都会被神格化。

竞争型:实力一定不主角先占优势,但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧,不会阻碍主角的进步,反而会促进主角的成长,成为足以和自己竞争的对手。

陷害型:通常为了得到主角拥有的某样东西,或者是本身看主角不顺眼等不同理由,经常和主角作对,也是剧情中不可或缺的角色。

丑角型:常常会扯人后腿,作出很白痴、荒唐的事,为搞笑而声的角色。

3、每个角色都有他必要的功能,就象在线游戏一样,在你的剧情中必须不断地制造平衡,再将平衡打破,因此角色之间的互动也就相应的重要,正面的力量太强时,就表示危机感不足;负面的力量太强时,就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出高潮。

三、桥段的发挥和设定

1、对比法桥段:在主角的定位上,安排另一个桥段,与主角的设定做嫉妒的反差对比,这样的方式,容易让读者有一个度量的标准,更能突现出主角的不同。

如:一个走投无路的败家子遇到一贫如洗,但对未来充满希望的主角,两者产生极大的反差,更能衬托主角,塑造他的形象。

2、堆栈法桥段:把桥段的布局事先安排到一个高度,再将主角叠到这个高度上,自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。

如:一个传说中的剑客,,剑术相当精湛,没有任何人是他的敌手,一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是,在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了,而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年,流浪汉称他为师傅。

这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色,背后或许有很多的想象空间,看是我们已经将这少年的能力和地位等级,运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。

3、陷阱法桥段:运用桥段将主角慢慢逼向绝境,让读者一直为主角的危机而担心,再进行一个大的转变,使主角的位置正反颠倒,产生极大的落差,以突主角的能力。原则是,设定持续低潮的桥段,让转变过程迅速成为高潮,使主角能力加倍地突显。

比如:原本一直处在被欺负困境的主角,到最后才让读者知道,原来是主角一直在“大智若愚”,使得后期敌对方突然处在了下风。

四、善用伏笔

伏笔是作者为了表现某段重要的剧情,在先前便设了相关的桥段或提示,到故事进行了一个程度后,再将这个桥段或提示呼应出来的手法。

伏笔就象是一个隐藏的炸弹,它让剧情产生更多的变化,它的表现方式可能只有出现一次的画面,也可能是一段不经意的桥段,甚至有可能是一句对白;伏笔的埋设,不要和伏笔的呼应脱离太久,这样,读者的记忆可能会消失,而失去了伏笔的意义;伏笔的描述也可以是连续性的,在一个个段落中埋下伏笔的一个片段,最后在全部组合起来,这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。

1、伏笔离不开主题这是一个不变的原则,故事的重点只有一个,所有的因素都要因这样的原则而产生,伏笔的内容不要和主题无关,否则不但达不到效果,也有可能削弱了故事的力量。

2、不要使用过多的伏笔过多不同的伏笔,反而会让读者搞不清楚状况,失去了伏笔的意义,除非是有连贯性的伏笔,做连续性的埋设;过度的买弄伏笔,也会让故事的主题变的模糊不清。

3、成为转化的力量与高潮的爆发点伏笔的设计,目的是出乎读者的意料之外,这样的设计,也是剧情中转变的一种方式。伏笔的揭晓和呼应,时间点相当重要,这也牵涉到剧情的节奏问题,如果我们能善用伏笔,并在高潮点爆发,这是最好的表现方式。

4、记得收尾对伏笔的埋设,我们一定要相当的清楚,否则会变得虎头蛇尾,到最后突然小时了却没有清楚交代;前头埋伏了几个复辟,到最后就一定要相互呼应几个伏笔,如果我们的剧情太过复杂,建议最好能做笔记,再在编剧过程中不断地提醒自己,以免剧情结束后有所遗漏。

五、剧情的节奏

1、过山车原理我们说平淡的戏,可能提不起读者的兴趣,但是都是高潮的戏也会让读者过度紧张,变得麻痹;假设剧情的高低,就像一条起伏的曲线,我们可以分析出一个原则,就是高低起伏越大的剧情,达到的效果就越惊人,就像是游乐园的过山车一样,高低落差越大的段落,乘客尖叫的声音也就越凄惨,刺激的过程越高。我们可以称这样的原理叫做过山车原理。

2、剧情的拍子但是这里我们还要补充的是节奏。如果高低起伏是坐标上的Y轴,那么X轴的部分可以说是拍子;音乐中一个小节可以是一拍,二分之一拍,也可以快到八分之一拍;节奏的快慢,相对的影响到人的情绪起伏,慢的拍子,给人平稳的情绪,而越快的拍子,则给人紧张的情绪,这样的原理也适用在剧情的结构上。

这里,大家应该注意到了,为什么说艺术是相同的原理,这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等,都是同样的原理。

3、运用快慢的搭配来控制读者的情绪

a、平稳剧情搭配慢节奏

b、冲击剧情搭配快节奏

六、吊读者的胃口

很多新人编的故事常犯的错误,就是直肠子一路通到底,想说什么就说什么,很多不错的点子,还没有酝酿的过程,就直接演出来了。上面已经说了很多的激发,目的是在增加我们可以表演的手法,将我们想表达的重点,酝酿到最佳时机再爆发出来。明白地说,小说就像作家与读者的斗智,当我们安排的剧情,在一开始就已经被读者知道结局的话,读者还有想看下去的欲望吗?

1、让读者上钩

其实作者就是故事的主宰,你就是神,可以决定剧中任何角色的命运;同样的,你也可以决定你最精彩的点子,要在什么时候出现,只要是读者最想知道的答案,你就肯定不能太早让读者知道,但是每个过程却透露出一点点片段的信息,让读者急着想知道,又不能知道,然后便慢慢地被你的剧情牵着走。

2、最佳时机谜底揭晓

而让读者知道解答的时机,就像是在钓鱼一样,拉杆的时间点一定要准确,当鱼上钩时,太早拉了,诱饵还没有进到鱼嘴,鱼会跑掉;太晚拉了,诱饵已经被吃了,鱼也会跑。太早将答案说出,读者对你的需求还没形成,效果会打折扣;而太晚将答案说出来,读者失去耐心也会跑了。收放之间一定要掌握好,如果没有信心的话,不妨多让几个好友看看,给予一些意见,作为你修正的参考。

七、掌握主题

小说最重要原则应该就是掌握主题。当我们在进行创作时,无论有什么再好的点子,都应该以不偏离主题为最高原则。

觉得什么好就加入什么,没有想法就不断地假如其他的想法,这样的编剧方式是不正确的。我看到不少的小说都偏离的主题,常常是因为有了突发灵感,或许是没有好的想法,编不下去,就加入很多与主题不相干的进去,违背了主题。

1、如何不偏题

如果是能够加分的灵感,那是求之不得,一定要加进去,如果没有任何可以结合的可能,那么,就请将这个想法储存起来,说不定可以作为下一部作品的创意,。如果真的想不出点子,建议你回到原点,看看你先前的设定,只要之前的工作都做足了,一定可以从中找到一个方向的,你也可以在看看已经完成的剧情,是否有什么地方是忘了交代,或者可以延伸的;以读者的角度,反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向,也是一种方法;再不然,你就搁下笔,离开你的作品,做些其他的事情,让自己放松一下,因为可能你已经钻进牛角里无法自拔。

2、多线架构的使用原则

有时我们也会使用难度较高的多线架构,这样的编剧手法需要比较熟练的经验,对于大长篇的剧情,多线构架也变得必要,因为出现的人物越来越多,要交代的故事也不会仅限于一个故事,多线架构的注意重点大致如下:a、前后呼应:故事的主构架是固定的,在剧情当中会出现分支的剧情,但是记住,分支剧情最后必须在归于主题上,,否则会变成无法收尾。

b、主次分明:就是主题在分支架构出现后,逐渐被分支架构取代,分支架构变成主架构,这就是主题产生偏移,也是我们最当心的忌讳。因此,我们必须分清架构的主从系,才不至于编到最后反客为主。

C、懂得割爱:志气那也提过,有时候我们回有太多的点子,巴不得全部都挤到一部作品上。其实,当我们的剧情已经相当扎实的时候,就不要再画蛇添足,这会让读者产生麻痹,或者边得难以阅读。太复杂的剧情,通常也不太容易被大众接受,毕竟,小说是一种大众化的商品,我们要符合的对象也是一般的读者,因此,有时候割爱是必须的,保留一些好的创意,做瑕疵长做的题材。

八、制造高潮

平淡的剧情未尝不是一种表现的形式,如果你能将故事说的很平淡,却有撼动人心,那你的功力可就非比寻常了;平淡的手法其实也暗藏高潮,只是埋藏的很好不被看到罢了,对于创作的新人来说,高潮起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了,我们要先学会如何制造高潮,待经验丰富之后,再慢慢学者如何将高潮暗藏在剧情中。

读者在阅读你的作品时,总是在期待着你制造的高潮,你精心的规划,漫长的经营,为的就是将剧情中最精彩的部分,深刻地表现出来,感动读者的心,让读者为你哭为你笑。但如果没有表现好,这个作品其实就算失败了。

1、集中所有力量为了高潮:当剧情顺利的进展了,我们就要集中所有的注意力,制造出剧情中的高潮,我们应当集中所有的技巧,在关键的高潮点爆发出来,这样的剧情才会深入人心。

所谓的技巧,如:时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等

2、多不如好:剧情中的高潮不要放在架构上无关紧要的地方,其实也等同于不要偏离主线,等同于前面所有经营的方向不要偏离主题,这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。

3、出人意外:另外,高潮的表现方式,希望哪个不要太过公式化,以往见过的各种表现方式是可以供作参考,但是最好我们能在多用点心思去变化,虚则实之,实则虚之,在与读者的斗智过程中,尽量能出乎众人的意料之外,才会让读者惊叹,总之,多想一点,就会有所不同。

4、持续的高潮:持续性的高潮是否是一种忌讳呢?我们希望与众不同,就必须要脱离框架,有时,忌讳的使用也是非常手段,能够达到非常的效果,如果我们在前期积蓄的能量是足以发挥到第二甚至第三次的高潮,那么,我们使用持续的高潮又未尝不可。

但是使用连续高潮时,须注意对读者的刺激性会产生麻痹,因此,该收的时候就要收,适可而止。

九、人性是故事的心脏

这里以漫画为题材来讲述这个道理。

有不少画技超高的作品,却不是最热门的作品,而有些热门的作品画技却相当平庸,道理其实简单,画面只是吸引读者第一印象的要素。就像是我们在街上见到一个帅哥一样,通常会不自觉地看上一眼,只能说是喜欢,但是要真正爱上他,甚至一生一世,那你就会考虑他的内在了。如果他像个木头人虚有其表,可能放在你身边一星期你都会觉得碍眼。因此,除了吸引读者的第一眼之外,如何留住读者完整地看完你的作品而不觉得厌倦,就是决胜的关键了,想想看那些连载数十册的漫画巨着,是如何留住读者的心长达十年以上的光阴而不变,更是为之而疯狂地追捧。

(写到这里,我突然想到前几年,就是漫画作品《棋魂》很红的那段时期,中国的围棋协会,不知道叫什么来这,忘名了,只知道他在中国的围棋界享有很高的知名度,在他新出的围棋小说中却大量地抄袭《棋魂》这部作品,结果使他在上海签名会时被大量的《棋魂》迷臭骂,更是有人流着泪当着他的面撕掉他的小说。这是何等的痛心啊!中国的名人尽抄袭了日本的作品,作为《棋魂》迷的读者(包括大部分的漫画迷),是无法忍受的!结果他的网站论坛被骂的帖子超过 10000页,每天骂人的帖子接近1000页的数字增长。

想想看,当是一部漫画作品就有那么多人的拥戴,这需何等的魅力。我想问问看,中国有几部的小说能达到这种效果?

还有部《海贼王》的漫画,我看连载起码有个12年以上,拥护、支持它,为它而疯狂的漫迷有多少啊!他的销售书册有好几次位居日本漫画榜首,为什么?说白了,就因为是它可以让人大笑,也可以让人大哭的动漫作品,人物个性鲜明,故事发展令人匪夷所思,紧紧扣住“人性”来描述的作品。)

答案其实很简单,就是人性!我们必须给予剧中的角色有独特的性格,运用这些强烈的角色,将人性完整的表达出来。我们必须能控制读者的情绪,引发读者的人性,让读者该哭时狂哭,该笑时狂笑,这也就是戏剧的独特魅力。

因此设计选题时,人物也是担任相当重要的部分,有些好的题材,其实也是在人设前就已经成功了。

记住设定选材时,也将人物与人性的表达重点预设进去。任何作品吸引读者目光的地方不是单纯的画技、华丽的语句,而是动人的故事,而动人的故事往往是由人性表现出来的。

十、同中求异

很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的,世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了,对于我们的创作来说,经常会发现一个很多的创意题材,可能在很久以前已经有人做过了,或不久之后市面上出现雷同的题材,令你十分惋惜,这种撞车的情形是常常发生的。试想,当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候,你是不是会觉得无辜呢?

我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位,或者是在已经成功的题材中发现新的课题。即便是再经典的题材,因为时空的转换,和创作者成长环境的不同,也有机会出现不同的表达方式和新的内涵,因此,找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素,加入自己新的想法及个人的特色重新包装,不难找出好的作品方向。

十一、格局的创意

不知道大家有没有看过电影的一些影视分析,大家都说张艺某的片子都是大格局,能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的。

1、点型创意:这类型的创意,通常只用于一个小细节上,不适合做太长的延伸,在创作上是属于点缀的作用。

点型创意是一个独立的创意类型,她可以单独的存在,也可以任意地置入到剧情中需要的部分。

类似一句有趣的对白,或是一个搞笑的动作,这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作。

在一个好的剧本里面,点型的创意是随时存在的,因为他就像一张完美的家具的装饰一样,让读者随时随刻都体会到作者的用心。

这样的创意是不具备延伸性的,我们在发想的阶段,如果是长篇的故事,则必须将这样的创意记录下来,无需放进故事骨架当中,因为发想阶段,筛选出重点是相当重要的,必须时割舍这样的创意也没有关系。

2、关键型创意:这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键,他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔,这样的创意也有可能形成一个短篇的故事关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子,不同于典型的创意,他的框架足以发挥到一个简单完整的故事。

关键型创意在长篇的故事当中,可以是一个段落的重要环节,数个关键型创意,便足以架构出一个长篇的故事。

发想时的重点,在于出人意料的情节转变,目的在于短时间内压缩读者的情绪,或引读者的注目。

长篇故事开场时的关键创意更是重要,因为读者在前几回的反应,决定了你这篇作品的后续生命,如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者,后续的故事再精彩都可能徒劳无功。

3、架构型创意:也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意,这样的架构也就是我们所说的故事骨架,而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力。

关于创意,除了及时捕捉突如其来的灵感之外,平时的积累也是很内重要的,拥有了一定的积累,对日后的创作会非常有帮助。

当以上所提到的创意灵感充分集合之后,才能构思出有趣深动的故事情节。

十二、发想创意的方法

1、市场分析法:观察目前市场上流行的素材,若是现有的素材大多已开发,则可运用两种以上的流行素材结合成为新的创作题材,这类的手法常常出现在偶像剧的创作上。小说也一样,奇幻的故事可以结合武侠,都市的故事可以结合奇幻等等!

首先,我们必须先关注流行的信息,针对你有兴趣的题材,开始收集相关的资料,做基本的功课,最好也能到相关的场所实际体验,并与相关的人物进行访谈,会让创作的内容更贴近现实,当然,若是该题材是你亲身的经历将会更好,因为很多细节的部分描写更为主动。

2、趋势发想法:未来的世界一直是科学家们努力研究的方向,以往这样的想象都仅能从想象力丰富的脑袋中挖掘出来,庆幸的是现在这些对未来的预测我们也能在各类媒体中轻易地得知,而且也极可能的被实现,因此,除了以现在有的环境当作创意发想的方向之外,我们也可以多注意未来的趋势方向,越遥远的未来,想象的空间也就越大。

3、逆向思维法:一般人的思考模式会依寻自我或前人的经验甚至书本上的资料作为依据,而这样的方向也往往让创意受到了局限,尚若问题和答案在同一个圆圈的两个点上,而两个点又极为相近,如果依照经验,必须要绕完一圈才能获得答案,那么反过来走,可能答案就近在眼前了。

另外,与常人的思考逻辑完全相同,也就等同于没有新鲜感,没有刺激性。如果违反常人的思考方式,你可能就会轻易地找到的全新创意。

4、欲望满足法:其实许多创作都在满足人们对现实环境的不满足。人会有很多欲望,但是这些欲望大部分人一生都很难达成,小到希望能知道明天考试的答案,希望哪个同桌讨厌的小胖不要再欺负我:希望有一个超级帅哥或美女当你的异性朋友,等等。

现实生活达不到的事,人们希望能由幻想来满足自己。

十三、最后要注意的

永远觉得不足,在创作中不断地修正。

作为一个创作者,应该有求新求变的精神,因为读者不断地成长,市面上的作品也会不断地推陈出新,如果没有挑战的心态,作品便会变的陈旧,而渐渐脱离市场,你也会慢慢也退居幕后。

记住保留一种心态,就是永远觉得不足,也只有不足才会想要进步,也才会不断地吸收成长,你认为的高有多高,宇宙的尽头到得了吗?人类永远是渺小的,学习永远都不会结束。而在创作中,也不要自满,随时检视自己的作品是否还有更好的可能,因为作品面对的是各式各样挑剔的读者。特别是新的写手,很容易会被一些花言巧语的评语捧得天花乱坠,不能自我,还真以为自己写得很好了。我们面对的评语无论好坏,都必须朝不断创新、不断学习、不断超越自我的方向努力,这也应该是创作者的坚持。

CLASS 2人物细化

此方法不一定能运用在轻小说,但一般能更好的使一个角色(无论是否主要角色),丰满起来。

  

  人物第一栏:姓名,职业

  

  表格第一栏性格特点

  

  表征性格特点,如:傲慢,狂妄,谨慎,圆滑,顽固等等。人物在众人面前总是倾向表现他们的表征性格特点。比较有魅力的角色会倾向展现他们的正向性格特点,比如亲切,温和等等。特例是在邪恶的社会里,人物总是倾向表现出他们负向的性格特点,比如残忍,暴虐等等。(如果这些人物的内在性格与之相反,会表现出相当强的角色吸引力)

  

  内在性格特点,内在性格特点是人物内心深处的性格。一个表征为高傲的人物,内在可能是完全相反的性格:自卑。内在性格特点可能在狂怒或者无意间,又或者在亲近者对话等情况中表现——一个阴谋得逞的坏蛋终于露出真面目是最拙劣的表现方法。有些时候内在性格仅仅会在决策中体现,比如一个表征公正的上司会在某次晋升中阻挠杰出的下属,因为他的内在性格其实是善妒。

  

  表格第二栏愿景

  

  每个人物总是有着他们自己的努力方向。比如:知识,财富,享乐,权力。具体到单一人物,愿景其实不止一个,而且相当具体。

  

  比如一个街头的小混混,他的首要愿景是自身安全,次要愿景是获得财富,再次愿景是支配区域。他的行动也会按照其愿景进行。如果作者随意在文中安排某个人物违反起愿景行动,就会显得不真实。

  

  潜意识愿景如同字面所表示的那样,是在人物的潜意识之下的。和内在性格不同,潜意识愿景往往不起主要作用,但是在某些关键时刻,潜意识愿景能够解释人物的突然行动。比如,某位战士的愿景是维护世间正义,他是这么相信,也是这么行动。但是某次针对外族的血腥屠杀暴露了他的潜意识愿景:为死去的亲人复仇。如果他有机会仔细思考,说不定会否定这种屠杀的行动。

  

  表格第三栏社会背景

  

  一个人所处的社会地位,教育水平,过往经历,决定了他的语言和行为模式。一位学者和一位农夫可能有着相同的愿景:世上人人平等,甚至有着相同的性格特点:坚毅,但是他们的语言和行动完全不一样。当农夫吼着脏话扛着锄头扑向暴虐的领主的时候,学者正用优雅而富有说服力的语言煽动城市的市民。

  

  表格第四栏外表特点

  

  相貌,衣着等等构成了外表特点。总的来说,这些是人物的社会背景决定的,但是我们依然有很大的发挥空间。

  

  表格第五栏特殊性

  

  有些时候,我们要把一个人从文中所有的人物中区分开来。有一些技巧性的项目可供选用

  

  1,是否有心理障碍:强迫症,抑郁症,狂躁症,人格分裂症等等。鉴于现代人6成以上有轻度心理亚健康,一个有心理障碍的人物会显得无比真实。

  

  2,是否有口癖:“我是这样认为——”“啊啦?”“莫拉丁的胡子!”鲜明的口癖可以快速区分人物。

  

  3,是否有特定禁忌:不吃饺子,不碰小猫,不杀小孩,远离人妖。一个人物可以有各种各样的禁忌。

  

  你还可以列出456789,特殊性的例子有很多,不一一列举了。

  

  最后一步,按照以上表格创造一个人物。

  

  首先这人物是下城区的小混混,名字叫约翰

  

  第一栏:

  

  表征性格特点:自大,玩世不恭

  

  内在性格特点:谨慎,深思熟虑

  

  描写:在浮滑的言行之下,约翰是个谨慎的家伙,他在低俗作品请删除的黑暗中活下来并不是没有理由

  

  第二栏

  

  愿景:首要,自身安全;次要,财富。

  

  潜意识愿景:拯救像他妹妹一样不幸堕落的少女

  

  描写:这个贪婪的家伙总是干对自己有利的事。但是在某次他的同伙邀请他一起强暴一位少女的时候,他却突然掏出刀子把对方捅翻了。他嘴巴上骂骂咧咧着,“弄脏之后才叫爷来上,是不是看不起我。”

  

  第三栏

  

  社会背景:这个混混小时候是在贵族区长大的。在双亲被谋杀之前,他和妹妹过着普通贵族的生活。所以在必要的时候,他可以操起一口纯正的贵族腔。现在虽然身为混混,但是偶尔得意的时候,还是会摆出夸张的贵族礼仪姿势——比如把敌对帮派的杀死之后。

  

  第四栏

  

  外貌特点:金发碧眼的帅哥,脸上有一道淡淡的刀疤。身上穿着干净的紧身皮夹。几个部位隐藏着小刀。(视角色重要程度扩写)

  

  第五栏

  

  轻度强迫症。左手闲下来的时候,总是不自觉的把玩一个藏有画像的金属圆匣。这个椭圆的金属制品被长期抚摸,表面相当光滑。

  

  口癖:“您——”他总是试图表现礼貌,无论对谁。

  

  禁忌:不会伤害任何比他年轻的女性

  

  试一个俺喜欢的人物:

  

  百世经纶·一页书

  

  第一栏

  

  表征性格特点:嫉恶如仇,果决明快,铲除奸恶绝不手软

  

  内在性格特点:心机深沉,手段极端,善于利用别人以达到自己的目的

  

  描写:江湖中的人都忌惮一页书的武功,却很少察觉到更可怕的是他的心机,身为武林领袖的他之所以在与一个又一个阴谋者与野心家的斗争中一路走来,就是因为在嫉恶如仇的表面下隐藏着不为人知的黑暗面。

  

  第二栏

  

  愿景:首要,世界和平;次要,普渡众生

  

  潜意识愿景:杀光与自己理念不同的人

  

  描写:一页书在自己无意识的情况下曾化身为“创世狂人”,将与自己理念相背的人杀得一个不剩,这也是有人称之为“邪心魔佛”的原因

  

  第三栏

  

  社会背景:在灭境,一页书被当地居民当成神来信仰,“梵天”就是他在灭境的称号,在苦境一页书是中原武林最有力的领导人,也是人类中最强大的存在。

  

  第四栏

  

  外貌特点:相貌清秀,加上极高的声音很容易让人误认他的性别,虽然是和尚但却留着头发,头顶着一层黄金舍利子(传说中的佛祖发型)盖住了大部分头发,只留下两鬓长长的白发,额心有一颗鲜红色的白毫。一身白色袈裟,手持拂尘。

  

  第五栏

  

  N重人格:除了里人格创世狂人外,他还有“腹黑搞笑的布怀真”“低俗作品请删除霸道的低俗作品请删除敌”等隐性人格,这些人格会在某些情况下出现。

  

  口癖:“世事如棋,乾坤莫测,笑尽英雄啊~!”(拖长男高音)

  

  禁忌:从不在公开场合暴露自己的阴暗面

CLASS3 基础夯实

1.书名、笔名,简介

  

  有一些作者老是抱怨自己作品没有点击,推荐不高,出版社不要,VIP卖得不好。为什么会这样?这些作者只会抱怨,却没有想到冷静下来想原因,到底问题出在什么地方?

  

  其实,很多作者,都抱着一种游戏的心态写作,直到作品有人追捧了,这才认真起来。

  

  怎么说呢?

  

  我们先看看笔名以及书名。

  

  不知道大家有没有注意到,在各大网站排行榜上有名的作品,他们的笔名与书名是怎么样的?

  

  从各大网站的排行看,这些比较出名的作品,大多作者名没有特殊符号,其中两个字的笔名,占了大多数。

  

  而书名,更是中规中矩,易记有特色的作品,没有那些符号什么的。

  

  大家取网名都很随性,一般都把网名当作笔名来用,而且为了追求新奇,网名大都带符号什么的,甚至有不雅的名字出现;但是不怕生错时,就怕取错名,笔名和书名取得好坏,是非常重要的。

  

  无论什么作品,都想要自己的作品容易被人记住,可是复杂的笔名,容易被记住吗??

  

  举例:“齐天大圣孙悟空”和“孙悟空”两个名字,哪个相对比较容易被记住?

  

  举例:“◎千☆幻¤冰★云⊙”和千幻冰云,哪个相对比较容易被记住?(很多人喜欢取符号多的名字)

  

  举例:“RICHWU”和“血红”哪个相对比较容易被记住?

  

  书名也是一样,《西游记》比《四个和尚取经记》好多了吧……

  

  简单、易记、顺口、有含义,是取名字的一个准则,书名笔名超过四字的,本身被记住的可能性就小多了,除非是比较有特色的,如《一个女人和十个男人的故事》之类的吸引眼球书名。

  

  而且笔名还有配阴阳五行、生辰八字之说,这就得去找专家询问了

  

  其次,作者的写作基础。

  

  有很多新作者都是写完就发,没有检查,错字不断、逻辑混乱;作为新作者,其实文章要发表出去,都应该自己稍微看一遍,检查一下错字、逻辑、标点之类的东西,读者如果看到满篇错字,逻辑错误,标点乱用,换作是作者本身,会怎么想?

  

  2.一篇通顺无错的作品,会让读者的印象分增加不少——没有人会喜欢漏洞百出的作品,没有人会喜欢念都不通顺的作品。

  

  标题和简介使你的文章水准降低了一半的吸引力。

  

  如果你去相亲,女方的名字叫张胖妞、李丑姐,请问你会不会有去看一看的欲望?如果女方是张爱灵、李佳欣之类的,你会不会去看呢?

  

  一本书的书名、笔名、章节名、人物名、简介以及封面,就和这个的道理一样。这些都属于外貌,属于外表别人第一眼看到的地方,给读者一个好印象,也就是给你的作品点击、推荐提供了多一次增高的机会。

  

  庞统、张松为什么会怀才不遇?想一想吧

  

  至于简介,我想说两句:

  

  简介是作品的灵魂,有的人对简介豪不关心,殊不知读者一点开,看到的除了书名、笔名之外,就是简介。

  

  一个简介可以看出作者对作品的用心态度以及读者对作品的初步印象。

  

  有的作者,简介一塌糊涂,错字不断,漏洞百出,这样的书,还指望人家去看吗?

  

  有的作者,看简介如饮纯酿,似吸兰桂,这样的书,又给人的印象如何?

  

  有些东西实在不好再说下去,但是请记住,一个好的开始,是你成功的一半。

  

  如何运营你的作品2

  

  一、更新速度(满分30)

  

  每天更新1万字,分三到四节,每节更新时间间隔3个小时以上,

  

  每日固定时间段更新,零点有更新一次,周末0点有更新为满分。

  

  每章2001字:3分

  

  零点更新:3分,周末0点有更新再加3分

  

  每日1节:3分

  

  每日2节:9分

  

  每日3节:12分(多于三节分数一样)每节更新时间间隔3个小时以上在基础分上再加3分(15)

  

  时间间隔3个小时以上:基础分3分

  

  固定时间更新:基础分3分

  

  二、作品质量(满分50)每样分三档,每档5分

  

  1、文笔质量

  

  2、人物刻画

  

  3、题材创新

  

  4、情节故事性

  

  5、悬念的制造

  

  6、高潮的控制

  

  7、章节承转起伏

  

  8、开头5000字内容

  

  9、基础知识(错字、标点、逻辑)

  

  10、作品的阅读难度(上手难易、专业性)

  

  三、宣传广告(满分20)

  

  作者笔名:1分

  

  书名封面:2分

  

  作品简介:2分

  

  作者名气:5分

  

  网站宣传:10分

  

  为什么给出这么一个数据?

  

  很多新作者对自己根本就不了解。

  

  要来求评,其实应该是先自我评定,如果自我无法评定,那么求评才有意义。

  

  是的,有新作者会说自己无法看清楚自己的错误,但是无法看还是要看啊,

  

  文章为什么点击不高呢?哪里出了问题?我想这个分数可以给作者一个或许满意的答案。

  

  如果作品质量在30分以上的作品,还没有办法红,作者是不是考虑一些问题呢?更新,还是广告宣传出了问题?

  

  另外,更新方面,个人不鼓励一日超过一万二千字的写作速度,速度慢可以存稿子。

CLASS4著名写手建议

申明,这些心得都是闲自己的惨痛经历,和大家共享下,若有不对的地方,请不要笑咱,毕竟闲也是潦倒作者中的一位。

    第一点:简介一定要认真对待,至少要花费写十章的精力,将简介写好,因为简介是别人是否看你书的最重要因素,若简介没写好,内容再好,也可能没人点入细看。

    第二点:若文比较慢热,请加入楔子,加入楔子的程度,根据你是否大神,若你有相当的群众基础,则可温柔待之,若只是新鸟一只,则必须努力的创造出矛盾冲突,而且冲突越尖锐越好,让人的眼睛乃至灵魂都要受到一定的震撼。

    第三点:若主角开始是成人,则至少第二章要出现男主,若是小孩子,则必须努力的营造关于家庭或其他方面的冲突,必须让人有耐性等到男主的出现。

    第四点:每章都必须有矛盾的对立,这个矛盾可以是感情,也可以是撕杀,也可以是阴谋,但是一定要有冲突,否则此章就等于白写。

    第五点:对话若不能造成情节推动,则尽量不要出现,对话之人的对白必须符合身份,不要过多的加入语气助词,例如强势的人,就不要说出XXX呢之类的话。

    第六点:前面可以有伏笔,但是不要出现很多人物的名字,更不需要一直以上帝的口气来阐述人物,可以适当从角色的嘴里说出,一来可以烘托人物形象,二来可以塑造人物性格。

    第七点:必须知道主角到底要做什么?这个很关键,如果你写书根本没想到主角要做什么,就会写的很摇摆,让人觉得主角有点精神分裂。例如要写主角很强势,就要从开始的小事说起,而不是忽柔忽强。

    第八点:必须确定主角的人生观与世界观,否则写着写着,就会将自己的世界观及自己理想的世界观溶入到文章里,那样你就会写的很乱,然后让情节彻底断线,无法衔接。

    第九点:角色说话做事一定要符合身份,如果描写一个成功的商人,就必须很冷静,凡事冲动的如头牛一样,就不符合商人身份,如果描写的是宫廷斗争,就必须沉稳,有内涵,例如件小事情都气愤填膺,那是莽汉。

    第十点:每写完一章,自己首先要感动自己,若自己也觉得看了此文没有什么感觉,心灵没有震动,那就不要期望,会有人掏钱去看你这章,毕竟,在欣赏文的能力上,你并不比很多读者好到那里。

    第十一点:减少错别字,不要乱断句,更不要满页的感叹号,省略号,更要减少分割线的使用,不管是华丽的,还是朴实的。要学会使用基本的语言转换,看看那些名人的小说,谁在里面加那么的分割线?

    第十二点:没心情,最好不要写,你在烦躁时写出的东西,狗屁不是,根本不会引起别人的共鸣,断更只会让人更期待,乱更却会让人下架。

    第十三点:不要放什么音乐写书,音乐这东西,用来配合看书还差不多,但是用来写书,就会使人的性情单一化,例如你要写个很悲伤的人被顽皮的人逗乐,那么你该配什么音乐呢,悲伤的音乐会让你的逗乐显得过于苍白,失去原来的诙谐和幽默。

    第十四点:描写这东西,不要乱用,纯真有纯真的描述,邪魅有邪魅的语言,千万不要出现一句看起来既纯真又邪魅,那样会让人觉得你的语言驾驭能力过差,也对所描写的角色无任何意义。

    第十五点:不要把每个人都描写的很帅,很完美,一个人是否帅,是否很英俊,其实也可以通过别人的话,例如从配角的嘴中说出来,那样慢慢读者自然会感觉这个人很帅,一味的描述,只会让人对每个角色都没有印象。

    第十六点:试着通过语言或动作加深角色在读者心中的印象,将一个人彻底描写清楚后,再描写下一位,不要走马灯似的将所有人全部放出来,却又每个人都是草草过去。

    第十七点:好人一定要好的让人心暖,坏人一定要坏的人让人心狠,悲伤一定要悲的让人心痛,愤怒一定要愤怒的让人心恸。若是新人,不要试图去写复杂的人性,先从小白或者简单的人物写起。

    第十八点:有意识的安排些**,小瘪三之类的龙套来让人兴奋,而且将这些家伙写的要多蠢,有多蠢,如果有必要,还让他们死的很窝囊,或者死的很惨,大快读者之心。

    第十九点:如果你是个单纯的人,就不要写腹黑文,计谋这东西,只有心中有,才会写的出来,若你只是单纯的学生,或者一个未遭遇过压榨生活的乖宝宝,你写出的计谋,只会让人觉得很幼稚。

    第二十点:当写到某个地方,实在描写不出感觉时,就翻看其他人的小说,如果可能,可以仿照一段,尤其的人物形象描写上。天底下酷哥和帅哥都是一样的,冷血与热情也都差不多。不要硬凑字,组合一些莫名其妙的自造词出来,那样会被别人嘲笑,也不会提高自己的水平!

    第二十一点:若不知道自己文写的如何,可以多去求别人的板砖。

最后一课 池棠有予の提示!!

1.for@小慧子:永远记得:读者不会像读课文一样剖析小说,在开文前先打一个草稿,写好主要人物,和内容主线!现在也不迟!

回看你写的小说和想好的内容,将一些可有可无,跑来占戏份的小角色删掉(古代言情小说注意:丫鬟的名字,妃嫔的名字,夫人小姐的名字,除了和女主有亲密关系的,例如姐妹,姨娘,闺蜜好友,贴身丫鬟……以外,其他的最好用统称,例如丫鬟就可以说XX的婢女;妃嫔可以说X贵妃,X妃……;夫人小姐可以说王夫人,李小姐什么的。如果每个有戏份的角色都有名字的话,就会让人觉得关系特别复杂!剪不断理还乱!!直接弃文走人,辛苦作者取了这么多名字!!!)

2.这条新手必看!!!!!!写小说不是考语文作文!比的不是华丽辞藻、写作方法和修辞手法,相反,这些东西,除非必要,否则最好少用,因为让人觉得高深,读不懂!!(看你文的不是写作大师,而是一些普通学生和上班族!)如果你文笔好,语文逻辑好,可以控制好度的话,也可以锦上添花,加一些辞藻,让小说上个档次!

3.细节刻画人物,如例文,《嫡女重生,邪王哪里跑》

细节刻画茹姨娘

细节刻画清河王妃

细节刻画静物

4.小说内容主线明确!不能跑题!!尤其要注意!!!

上一章 第二十九章 贵妃有孕 嫡女重生,邪王哪里跑最新章节 下一章 第三十章 张弛无度